Archives > Octobre 2007

Dans l'excellent blog politique de Fluctuat, le chaleureux Easywriter reprenait l'événement de la journée (de lundi - oui oui ça fait deux jours mais un peu distance ne fait jamais de mal) : le teaser pour 60 Minutes où Sarkozy se casse d'une interview donnée pour l'émission américaine. Une version présentée comme intégrale est dorénavant disponible sur Dailymotion et sous-titrée par le site imedias.biz.

Et comme dans le fameux interview, Sarkozy nous parle de David Martinon, Rue89 nous invite à un No Comment sur les questions à la presse à l'Elysée.

Merci à Quido qui a débusqué ces deux vidéos.

Nouveau gadget marketing : la chaîne FX, qui diffuse Nip/Tuck (dont la saison 5 a débuté hier aux Etats-Unis), a mis en place un service de messagerie (téléphone ou électronique) permettant d'envoyer à un ami une consultation personnalisée avec les voix de Dylan Walsh et Julian McMahon. Il suffit de remplir un petit formulaire sur ce site en donnant quelques éléments à propos de vous, et de l'ami dont vous pensez qu'il aurait besoin d'une petite retouche.

"Bonjour, untel pense que vous fesses auraient besoin d'un bon coup de scalpel". Un sal coup à faire à sa mère ou sa copine.

Il fut un temps où Canal Jimmy avait de bons programmes et dans ces bons programmes, il y avait la diffusion de l'émission du duo comique britannique Dawn French et Jennifer Saunders qui s'intitulait d'ailleurs French and Saunders. Créé en 1987, il fête cette année ses vingt ans. Pour l'occasion, la BBC a programmé au cours des deux derniers mois six best of : A Bucket O'French and Saunders. Jennifer et Dawn ont agrémenté ce foisonnant hommage où l'on pouvait revoir leurs meilleurs sketchs et quelques nouveautés dont cette très chouette parodie de Britney Spears et de ce qui ressemble à la fille Osbourne, j'avoue que je suis pas sûr à cent pour cent. Et oui, c'est en anglais.

Hier soir, pendant que TF1 diffusait un Ali Baba gérard-jugnesque, et que M6 faisait péter la soirée Brice de Nice + Point Break, Arte nous régalait de ce documentaire incroyable : Le Grand Silence.

160 minutes de silence quasi-complet, une plongée au coeur du monastère de la Grande-Chartreuse, ordre voué à la contemplation, au sein duquel vivent des moines silencieux, qui ne se réunissent - à part pour les messes - que le dimanche, jour de fête où ils peuvent échanger quelques mots.

Réalisé par Philip Gröning, qui a passé six mois dans ce lieu (magnifique) coupé du monde, ce documentaire finit par se fondre avec son sujet : filmé en lumière naturelle, sans bande-son ou musique d'aucune sorte, sans commentaire, sans interview et sans narration autre que celle des images à travers lesquelles on ne parvient à distinguer comme repère temporel que les changements de saisons, il représente une méditation filmée totalement fascinante, presque dérangeante tant son sujet d'observation est éloigné de tout ce qu'on peut connaître et comprendre.

Fascination/répulsion qu'on éprouve à observer ces hommes retirés du monde, dont on sait qu'ils ont choisi de s'enfermer à vie au sein de ce monastère dont ils ne sortiront plus. Dur à saisir. Nulle parole ne venant aider en quoi que ce soit le spectateur dans cet effort. Pourtant, Le Grand Silence dans tout ce mutisme parvient à nous le faire comprendre autant que notre cerveau encombré nous le permet devant notre écran LCD.
L'étape suivante dans la compréhension d'une telle vie étant sans doute d'enfiler la soutane.

(illus. © Philip Gröning)

Ami de l'horreur, bonjour. La matinée est riche en événements puisqu'il est possible depuis le 24 octobre (oui, je suis à la ramasse, je sais) de voir la bande annonce du dernier film de Paris Hilton : Repo! The Genetic Opera. Il y avait été fait une rapide allusion dans l'interview de Paris par Letterman (c'était ici). Oui, je sais ici c'est un blog télé, mais enfin Paris Hilton était star de la télé avec The Simple Life avant de devenir chanteuse, créatrice de parfum et ex-détenue - ce qui se résumera par "célébrité sociale". Et puis, franchement, c'est tellement bon à voir que ce serait trop bête de s'en priver.

L'histoire est loufoque voire incompréhensible. Dans un futur "pas si lointain", un genre d'huissier de justice, vient vous prendre vos organes si vous ne vous acquittez pas de vos dettes. Achetez une voiture et si vous ratez une mensualité, il vient vous prendre un rein. Pour BWE, il s'agit plutôt d'une fable autour d'un monde apocalyptique où les gens sont sourds et se peignent le visage pour hurler.

D'aucuns disent que la comédie musicale originale était entre le The Rocky Horror Picture Show et Sweeney Todd (dont on attend l'adaptation par Tim Burton, et dont voici la bande-annonce).

Via BWE et Dlisted.

Le site de la comédie musicale.

Johnny sur TF1, Dorothée sur France 2, le beau ciel gris et le passage à l'heure d'hiver... de quoi avoir le bourdon pour les six mois à venir.

Dorothée, celle qui a bercé notre enfance avec d'affreux dessins animés japonais, revient bel et bien à la télé. Cela dit, les dégâts sont limités, elle tiendra l'antenne de IDF1, la chaîne Ile-de-France, sur laquelle personne n'est encore jamais tombé. En attendant de savoir quant, comment, sur quoi, avec qui, toutes questions qui vous brûlent les lèvres, nous retrouverons donc Dorothée chez Michel Drucker ce dimanche 4 novembre, entourée du plus gros casting jamais réuni sur le canapé du dimanche : les Musclés, Sylvie Vartan, Chantal Goya, Carlos.

Allez, un prozac et au lit.

Selon Télé7jours, pardon Télé7, Johnny Hallyday aura son propre programme court sur TF1 à partir du 19 novembre.

La chaîne du BTP a en effet filmé l'intégralité de l'enregistrement du nouvel album du rockeur, de l'écriture des textes à la musique en passant par les enregistrements à Los Angeles, sa collaboration avec Bono - et ça c'est la grosse info, notre Johnny toujours national s'est fait écrire des chansons par Bono... - et aussi le tournage d'un clip.

De quoi tenir quelques semaines en quotidienne, après votre journal de 20h.
Ca m'fout le blues.

Un drame en trois actes s'est joué la semaine dernière dans l'univers foisonnant du Web.

Premier acte. Les internautes uploadent illégalement le contenu des émissions de NBC sur YouTube. Le monde entier se régale des meilleurs moments du Conan O'Brien Show ou des dernières parodies du SNL. Mais voilà NBC n'est pas contente. Les dirigeants de la chaîne, qui sont à la télévision américaine ce que Pascal Nègre est à l'industrie musicale, c'est-à-dire la pire chose qui ne soit jamais arrivée, attaquent YouTube en justice et obtiennent le retrait de tout le contenu dont ils détiennent le copyright du site Internet.

Acte deux. NBC, avec la lenteur d'un escargot, s'aperçoit, qu'en fait, le contenu sur YouTube lui apporte de la notoriété (le fameux marketing viral) et créé sa propre chaine : youtube.com/nbc. Gros succès, des internautes de toute la planète s'y inscrivent.

Acte trois. NBC constate que mettre du contenu sur YouTube, c'est bien gentil, mais ça mobilise des salariés pour rien du tout, puisque tout l'argent engendré par les publicités filent dans la besace de YouTube. Alors, le network américain décide de retirer sa chaîne et de lancer son propre lecteur vidéo avec des extraits de ses émissions agrémentés de publicités avant et après. Mais, évidemment, les amateurs internationaux sont exclus puisque si vous ne visitez pas le site depuis les Etats-Unis - mis à part pour es pubs qui comme tout le monde le sait sont universelles - le beau message suivant apparaît :

Epilogue : Alors que la chaîne câblée Showtime, longtemps indisponible ailleurs qu'aux Etats-Unis, permet aujourd'hui au monde entier de se connecter sur son site et de visionner en avant-première le contenu de ses séries, tel Dexter ou Weeds, NBC s'est refermée comme une huître. Parions que le p2p a encore de beaux jours devant lui.

Attention, le 7e very bad day de Jack Bauer sera encore plus explosif, encore plus excitant, encore plus addictif, encore plus...

Après l'échec - au moins critique - de la saison 6, la production de 24 met le paquet pour rameuter le spectateur devant la saison 7, petit speech de Kiefer Sutherland à l'appui. A partir de janvier sur la Fox et en 2008 sur Canal+. La 6e n'étant pas encore passée en France, que ceux qui restent dans le cadre de la légalité passent leur chemin, car cette vidéo contient fatalement des spoilers :

Margot (ciné confidential) nous signale cette vidéo : le pré-pilote de Maurice et Patapon en dessin animé.

Ces chien et chat scato, maso, inventés par Charb dans Charlie Hebdo, avaient "besoin de se dégourdir les jambes", et racontent donc leurs horreurs de vive voix désormais. Ils cherchent à se faire diffuser par une chaîne, ce qui est loin d'être gagné.

Grand moment de délicatesse :

(Merci Margot !)

Après les relookings - de soi ou de chez soi - les gardes d'enfants, les régimes, les cambriolages, le coaching télévisé s'immisce au coeur de l'intimité, dans votre vie sexuelle.

Vous vous emmerdez au lit ? Regardez Le Sexe en 10 leçons, des cours à domicile fournis par Teva à partir du 21 novembre. Des couples écoutent les conseils de Joan dans une salle de classe, avant de partir pour les travaux pratiques. Les volontaires se font alors filmer dans leurs ébats, mais voyeurs s'abstenir, il n'y a aucune visibilité : tout se passe sous les draps, histoire que le programme puisse être diffusé en deuxième partie de soirée, avec une simple interdiction aux moins de 10 ou 12 ans, selon l'ardeur des participants...

Après avoir regardé une rediffusion pourrie hier sur France 2 de Louis Page, une question m'a traversé l'esprit : y a-t-il jamais eu un jour de bonnes séries françaises ? La réponse est "oui".

Il y a eu, par exemple, "Noires sont les Galaxies". Cette série française d'anticipation, oserais-je dire de SF, a été diffusée pour la première fois en 1981 sur Antenne 2. Quatre épisodes de cinquante minutes au cours desquels un médecin découvre que des cadavres servent de réceptacles à une race d'extra-terrestres qui se divisent en deux fractions : l'une qui veut dominer les humains, l'autre qui souhaite la cohabitation.

Rediffusée sur Festival il y a quelques années, cette série fort inventive et à l'atmosphère sombre et inquiétante (mais aux effets spéciaux calamiteux déjà à l'époque) rappelle qu'il fut un temps où la production française était capable d'audace.

Quelques informations supplémentaires ici.

Nombre de trentenaires aujourd'hui ont pas mal flippé sur ces extra-terrestres inquiétants - enfin, ceux que les parents autorisaient à veiller pour regarder la télévision.

Ce qui m'amène aux dix personnages les plus effrayants de la télévision selon l'équipe de TV Squad.

En numéro 1, ils ont choisi "Talkin' Tina", une charmante poupée parlante que l'on découvre dans un épisode de La Quatrième Dimension avec Teddy Savalas, qui me fait toujours frémir, intitulé "Living Doll". "My name is Talkin' Tina, and you'd better be nice to me", dit-t-elle à l'épouse de l'homme qu'elle vient de précipiter du haut de l'escalier. Il est possible de voir l'intégralité de l'épisode sur YouTube.

D'ailleurs, La Quatrième Dimension a su provoquer des bouffées d'angoisses délirantes à qui appréciait le fantastique. Vous souvenez-vous de l'épisode où un ventriloque est convaincu que sa poupée est vivante et diabolique ? Ou bien encore de "The After Hours" où une jeune femme rentre dans un magasin et n'en ressort jamais, capturée par les mannequins de cire qui l'attendent à la fermeture ? Finalement, malgré des moyens réduits pour les effets spéciaux, mais avec des scénarios travaillés et des acteurs excellents, La Quatrième Dimension n'a toujours pas connu d'équivalent à la télévision.

Non, sérieusement, vous en connaissez encore des séries aussi flippantes ?

Synopsis :
"La cité qui détient tous les records en matière de chômage, trafic de stupéfiants et criminalité.
Après vingt ans passés en prison, le charismatique leader musulman Isham Amadi décide de réintégrer son quartier d'origine où il retrouve son ami d'enfance, devenu le caïd local, Housmane Daoud.

Les habitants de La Commune viennent d'apprendre que les immeubles vétustes dans lesquels ils résident seront rasés pour faire place à de nouveaux logements. Soupçonnant là une manœuvre des autorités pour nettoyer la cité de ses éléments les plus "nocifs", certains habitants, rassemblés autour d'Amadi, organisent la résistance.
Mais derrière cet affrontement politico-médiatique se profile une guerre de territoire larvée et meurtrière : celle que se livrent les deux frères ennemis Daoud et Amadi, liés par un crime vieux de vingt ans.

Plus que jamais, à La Commune, le seul jour facile c'était hier..."

La Commune est une série de 8x52 minutes créée pour Canal+ par Abdel Raouf Dafri (qui a notamment écrit le scénario du Prophète, prochain film de Jacques Audiard) qui s'annonce ambitieuse. Dafri, qui a grandi dans les cités de Marseille, fan des Sopranos ou de Sur écoute a voulu créer une série noire, pas confortable, où tout ne se résout pas à la fin d'un épisode, ni même à la fin d'une saison (espérons qu'il y en aura une deuxième) "parce que la vie ne résout rien en huit épisodes".

Un peu de réalisme dans de la fiction française ? Ce serait satisfaisant.
Réponse à partir du 26 novembre sur Canal+. Infos sur le site officiel.

(crédits photos : Lahcene Abib / Canal+ / Tetra media)

MAJ : lire aussi la critique de la série La Commune sur Canal+ et notre entretien exclu avec son créateur Abdel Raouf Dafri.

Les producteurs de Prison Break sont-ils en train de chercher une porte de sortie à leur série ?

Le Hollywood Reporter parle d'un spin-off de la série carcérale en projet, qui aurait pour cadre une prison, toujours, mais pour femmes. Cette série dérivée tournerait autour du personnage de Molly, qui sera introduit au cours de la saison 3, et qui se retrouverait au coeur du même Cartel dont les frères Burrows font les frais. L'actrice n'a pas encore été castée. Après avoir retrouvé Wentworth Miller et Dominic Purcell, elle serait incarcérée et là commencerait la nouvelle série, déjà nommée Cherry Hill.

Prison Break sans les hommes, franchement, sans intérêt.

Arte va couvrir, tout le mois de novembre, la carrière de Stanley Kubrick. Le cycle que la chaîne franco-allemande propose reprend pour ainsi dire l'intégralité du coffret huit DVD sorti en 2004. On pourra ainsi (re-re-re)voir les grands classiques du réalisateur américain, dont Barry Lyndon, Full Metal Jacket, Lolita, Docteur Folamour, 2001, Eyes Wide Shut et Orange Mécanique (ce dernier en VOSTF) mais également des films moins souvent diffusés : Les sentiers de la gloire, Le baiser du tueur (VOSTF) et L'ultime razzia (VOSTF). Le tout sera accompagné du documentaire que l'on retrouvait dans le coffret DVD mentionné ci-dessus : Stanley Kubrick , une vie en images de Jan Harlan.

Sur le site internet d'Arte, il y a en plus une super animation en Flash avec la filmographie du réalisateur, ingénieusement baptisée "Cube-brique", des interviews de Jan Harlan et Michel Ciment (celle-ci est annoncée dans le communiqué de presse, mais introuvable pour le moment) ainsi qu'un dossier sur Lolita qui date d'un vieux Thema de 2005 et un lien vers la radio d'Arte sur la page de 2001 qui ne marche malheureusement plus.

Le site du cycle.

Mis à part lorsque je l'ai précisé dans le texte, les films sont proposés en version multilingue (VF ou VOSTF via le télétexte page 889).

Révélation fracassante lue dans 20 minutes.

Le créateur de Derrick et ses 281 enquêtes, Herbert Heinecker, aurait fait un bout de chemin avec le nazisme. Mais il se serait repenti. Thomas Sandoz, auteur de Derrick, l'ordre des choses (comme quoi il y a même des études sur Derrick), explique que le père de l'inspecteur le plus connu d'Allemagne "n'a jamais minimisé son passé, a réalisé son erreur et en a éprouvé une terrible culpabilité". Ce qui transparaîtrait dans son oeuvre. "Le principe de Derrick, c'est que tout le monde peut devenir un criminel, comme les Allemands se sont laissés entraîner par Hitler".

Ceci explique beaucoup de choses, et notamment pourquoi une vague dépressive s'empare de nous à chaque fois que nous tombons sur cette série.

Aujourd'hui, c'est la journée de la glande.

En réaction à ce nouveau système de valeurs sarkozystes de travailler plus pour gagner plus - mais qu'est-il advenu de ce beau "Perdre sa vie à la gagner" placardé sur les murs des rédactions et autres lieux d'activité ? - et au concept de Fadela Amara de "tolérance zéro pour la glandouille", une journée d'inaction a été décrêtée aujourd'hui, la journée de la glande, relayée sur ce site officiel, avec charte, guide de la glande au bureau etc.

Donc pour glander comme il se doit, allumez votre télé. A l'heure où je vous parle, y'a des rediff de Beverly Hills sur TF1, ça c'est bon pour la journée de la glande. Motus est sur le point de commencer sur France 2. Et si vous patientez un peu, vous devriez tomber sur une rediffusion de Popstar sur M6.

Ensuite, vous pourrez toujours vous endormir sur Le Droit à la paresse de ce génie de Paul Lafargue.

"Ce qui me passionne, c'est d'être le patron. Je réponds oui ou non aux hommes politiques qui veulent passer au 20 heures. C'est l'affirmation de notre puissance".

Patrick Poivre d'Arvor - qu'on peut quasiment entendre jouir dans sa réponse - dans le (nouveau ?) magazine TV Envie de cette semaine.

L'actrice australienne, qui restera pour certains éternellement la Muriel du film de P.J. Hogan, a décroché le rôle de la série que prépare Steven Spielberg pour Showtime.

The United States of Tara raconte l'histoire d'une mère de famille en apparence normale, qui souffre en fait de schizophrénie. On verra donc Toni Collette lutter au quotidien entre ses multiples personnalités, dans une comédie noire pour la chaîne câblée. 

L'actrice sera par ailleurs prochainement à l'affiche de Nothing Is Private, film d'Alan Ball, le génial créateur de Six Feet Under, qui raconte l'histoire d'une adolescente libano-américaine qui découvre l'amour pendant la guerre du Golfe.  

Ma petite maman chérie, mon tout petit frère adoré, mon petit papa aimé (j'aime être dans l'air du temps). Le week-end n'a pas été de tout repos : la FIAC à Paris, le congrès du SNJ à Lyon, la queue devant l'Olympia pour acheter sa place pour le concert de Paul McCartney... et si ça ne suffisait pas :

• La marque de vêtements American Apparel nous propose une collection spéciale pour Halloween, créée de toutes pièces avec leurs habits, qui vous permettront de vous déguiser en Sammy de Scooby Doo ou en Michael Jackson version thriller. Priceless.

• Voici une petite parodie du Saturday Night Live pour enfin éradiquer l'obésité : mettre une baffe aux gens avant qu'ils s'apprêtent à manger. Ça me rappelle cette publicité (anglaise ?) pour la boisson où un type foutait une claque derrière la tête à chaque fois que quelqu'un tentait d'en boire, ma mémoire me joue des tours, je n'arrive plus à me souvenir de la marque en question. Plutôt marrant, mis à part la fin qui part un peu trop en vrille.

• Revenons à Jon Stewart, dont nous avons parlé ce week-end : il vient de signer une extension de son contrat pour le Daily Show sur Comedy Central. Il animera l'émission jusqu'en 2010. Il prendrait peut-être, lit-on, la place de Letterman sur CBS l'année suivante. On en apprend plus ici.
  
• A ceux qui ont raté la première, dernière et unique saison de Studio 60 on The Sunset Strip, la série vient de sortir en DVD (US). Petite déception, semble-t-il : il n'y a qu'un seul commentaire audio sur un seul épisode. Un peu léger, mais enfin... Une analyse complète ici.
• Ceux qui ont flashé sur l'économiseur d'écran du lecteur DVD de The Office (dont Van vous a parlé ici), sachez qu'il est possible d'en télécharger un pour votre PC (j'ajoute ne pas avoir essayé, je suis sur Mac, donc j'espère que c'est bien ce que ça dit être). Le lien.
• Et enfin, amusons-nous avec ces gymnastes russes (?) invités au Regis and Kelly. Le moment fort est juste un peu gâché par une malencontreuse chute qu'on peut revivre plusieurs fois au ralenti. Ça n'a pas l'air facile, notez bien...

Après dix ans d'attente, nous avons donc enfin le droit de revoir la série de David Lynch et Marc Frost en entier, en VO sous-titré, dans une image de qualité.
En décembre, (re)découvrez la meilleure série de tous les temps. Et lisez pourquoi ici.

Une initiative sympathique vient d'être prise par Viacom / Comedy Central : le nouveau site du Daily Show with Jon Stewart propose dorénavant l'intégralité des vidéo de 1999 à aujourd'hui. Ce qui représente plus de sept mille clips.

Le service est largement financé par la publicité (un clip au début, un bandeau au milieu et un clip à la fin). Des tags permettent de retrouver un sujet fréquent et une sélection de "Classic Moments" est disponible. De quoi passer son week-end devant la télévision, ou presque (pour qui maîtrise un tant soit peu l'américain, certes).

Voici, par exemple, un clip d'octobre 2001 qui nous montrent des extraits de l'émission "Pitch", un faux show de télé-réalité où trois producteurs (dont l'un interprété par Steve Carrell) sont enfermés dans une maison pendant trois mois pour en sortir avec des idées de nouveaux programmes de télé-réalité.

À voir ici.

On peut aussi revoir l'émission de la veille par groupe de quatre minutes environs. Ainsi, cet extrait du 17 octobre avec les meilleurs moments de l'interview du sénateur républicain Larry Craig accordé à Matt Lauer et commentés par Jon Stewart (à qui l'ignore encore, le sénateur Larry Craig a été arrêté pour sollicitation d'un jeune homme dans les toilettes d'un aéroport, jeune homme qui s'est avéré être un policier en civil ; les versions diffèrent entre les parties, si j'ose m'exprimer ainsi : Larry Craig dit qu'il ramassait un bout de papier collé à sa chaussure, le policier explique qu'il a passé sa main sous la paroi qui sépare les toilettes).

À voir par là.

Encore plus de clips sur le site du Daily Show.

Suggérée par Morey il y a deux semaines, cette looooongue pub Sony, sur la musique de Jose Gonzalez, Heartbeats :

Connaissez-vous Reaper ? Cette série qui vient d'arriver à son troisième épisode raconte l'histoire d'un glandeur, Sam, qui bosse dans un grand magasin et qui fête, dans les premières minutes de la série, ses vingt-et-un ans. Ce jour-là, ses parents lui apprennent qu'ils ont vendu son âme au diable et qu'il appartient dorénavant à Satan. Et Satan va se servir de Sam pour "travailler" sur terre comme chasseur de prime. Les premiers épisodes, plutôt amusants, sont réalisés et produits par Kevin Smith.

Connaissez-vous Kevin Smith (c'est purement un effet de style, je sais très bien que "oui") ? C'est le scénariste et réalisateur de l'excellent Clerks (1994), l'un des rares films au monde - si ce n'est l'unique ! - à n'exister en DVD qu'en VF (comprenez par là : pas de VOSTF). Il a réalisé d'autres films rigolo et / ou anecdotiques, comme Mallrats, Chasing Amy ou Dogma.

On retrouve dans "Reaper" les thèmes de prédilection de l'auteur : des jeunes gens de vingt à trente ans qui glandent et qui résident chez leurs parents en vivotant d'un boulot merdique. La bande annonce (c'est sur CW, le jeudi à 21 h, information passionnante pour qui habite en France) :

Chers amis, le journalisme est mort.

Et nous ne parlons évidemment pas de ce bon documentaire (dernier espace d'investigation et de sérieux, faut croire) diffusé hier soir sur France 2 dans Infrarouge, Quand la France s'embrase, que mon cher collègue Easywriter a chroniqué sur le blog politique.

Non, le journalisme, moribond, a rendu son dernier souffle hier dans cette prise d'otage médiatico-politique qu'est le divorce sarkozy, opportunément annoncé en pleine grogne sociale ; mais les régimes de retraites, c'est assez secondaire finalement comparé aux peines de coeur de notre cher président. Quand la France s'embrase pour un vulgaire divorce amoureux sans prêter la moindre attention au divorce politique prononcé simultanément.

Tous les médias dans toute la France sont concernés. Tous ? Non. Un petit îlot médiatique resiste encore et toujours à la rumeur. Ces irréductibles de l'info ? L'équipe du 13h de Jean-Pierre Pernaut, ce dernier nous fournissant la citation du jour :

"On parle beaucoup du divorce de Nicolas Sarkozy et de sa femme Cécilia. Ce ne sont pour l'instant que des rumeurs. Or, vous savez qu'on n'a pas vocation, dans le 13h de TF1, à relayer les rumeurs".

Merci Jean-Pierre.

George Lucas vient enfin de se mettre au boulot sur son projet vieux comme Yoda de série Star Wars. Bonne nouvelle.

La mauvaise, c'est que se confirme l'idée que Stars Wars, à la télé, ne s'intéressera pas aux Skywalkers, mais à des personnages secondaires de la franchise. Super. On saura enfin tout ce qu'il y a à savoir sur la vie de Chewbacca et les robots entre les Episode 3 et 4. 

Pour écrire leurs folles péripétie, Lucas cherche une équipe de scénaristes qui, une fois embauchés, partiront s'enfermer au ranch Skywalker, la douce retraite du réalisateur/producteur de la franchise. On leur souhaite bonne chance.

Ou serait-ce le refus de travailler ?

Porté par la non-envie de bosser, chacun est capable de s'enthousiasmer pour vraiment n'importe quoi. Pour certains, ce seraient les feuilles qui tombent des arbres, pour d'autres, les écrans de veille des ordinateurs :

A cinq jours du lancement de la 7e saison de Star Academy, la production est toujours en train d'essayer de constituer un jury.

Selon le Parisien, la liste des approchés est longue, mais celle des confirmés est courte. Cette année en effet, la prod avait eu la bonne idée de remplacer les professeurs par des professionnels du spectacle - apparemment ça se bouscule moins au portillon.

"La débandade" disent certains. L'émission, qui doit être diffusée à partir du mardi 23 octobre, avait pourtant déjà dû être reportée pour cause de Coupe du monde de rugby. Sera-t-elle prête à être diffusée mardi ? Le suspens est insoutenable.

Il est des détresses rares comme peu de gens connaissent et Ellen DeGeneres, animatrice d'un talk-show qui porte son nom, le sait bien. Actrice américaine, connue pour la série "Ellen" diffusée 1994 à 1998 où elle interprétait une jeune femme de trente ans, propriétaire d'une librairie et qui se découvrait lesbienne (à voir sur le sujet l'excellent épisode du "Larry Sanders Show" intitulé "Ellen, or Isn't She?" et qui tentait de répondre à la grande question du tout-hollywood de l'époque, Ellen était-elle lesbienne dans la vraie vie ou juste pour la série - aujourd'hui, on le sait, elle est lesbienne).

Avant-hier, donc, dans son émission plutôt comique habituellement, Ellen s'effondre et les larmes lui coulent sur les joues car elle vient de se faire confisquer un chien qu'elle avait récupéré dans un chenil.

L'histoire : le mois dernier, Ellen et sa copine, Portia de Rossi, adoptent un griffon appellé Iggy dans un refuge pour animaux. Comme le chien s'entend mal avec les chats d'Ellen, l'animatrice le donne à sa coiffeuse. Mais, Mutts & Moms, le refuge en question, n'autorise pas les personnes qui adoptent un animal à le donner par la suite sans leur permission (clause stipulé dans le contrat, explique l'avocat de M&M) et vient récupérer le chien chez la coiffeuse dont les deux filles s'étaient entichées du toutou. D'où la détresse d'Ellen.

Alors que la 2e partie du livre V de Kaamelott sera diffusée le 5 novembre en prime-time sur M6 (en deux fois 52 minutes, suivie de la diffusion dès le lendemain des épisodes de 7 minutes), Alexandre Astier prépare l'avenir, dans un tout autre style.

Il a confirmé travailler sur un projet de série sur la mafia, avec sa mère Joëlle Sevilla. En fait, les recherches pour la fiction ont déjà commencé, et donneront lieu à un documentaire, sorte de making of qui sera présenté avant la série elle-même.

Une idée plutôt éloignée de Kaamelott, encore que. Il s'agira encore de pouvoir, et plus exactement de quelqu'un qui arrive au pouvoir à son insu. "On ne prend pas le pouvoir, on se le fait refiler comme une patate chaude" estime Astier. Ca dépend pour qui.

L'auteur/acteur/réalisateur indique que pour mettre en oeuvre sa future série il ira vers celui qui le laissera parler comme il veut. Espérons qu'il le trouve...

Pour faire suite à l'article sur 13ème Rue, voici le sketch du Saturday Night Live d'avril 1976 qui se moque assez ouvertement de la ligne de défense de Claudine Longet, actrice française expatriée aux Etats-Unis qui avait tiré "accidentellement" sur son amant, champion olympique de ski, Valdimir Sabich.
Ici, Claudine Longet a invité des amis à un séjour au ski et les "shootent" par erreur, en nettoyant son arme, en la reposant au sol, en changeant les balles ou que sais-je encore.

Alors que tous les lycées de France se préparent à célébrer Guy Môquet le 22 octobre, jour anniversaire de sa mort, sur ordre du ministère de l'éducation de l'Elysée, La Chaîne parlementaire, TV5, France 2 et 3 diffuseront dès aujourd'hui et plusieurs fois par jour La lettre, un court-métrage de 2 minutes 30 en hommage au jeune résistant fusillé.

Tourné cet été sous l'impulsion de LCP - qui a décidé ça en toute liberté -, avec Jean-Baptiste Maunier (Les Choristes, illus.) dans le rôle titre, ce film retrace les derniers moments de Guy Môquet.

Entre ça matraqué sur 4 chaînes pendant 5 jours, et la lecture spontanée dans tous les lycées lundi prochain, les jeunes seront au point sur ce personnage héroïque de l'histoire - s'ils parviennent à oublier l'effet que la lettre a eu sur notre XV de France... - que le président le plus à droite qu'on ait jamais eu a ironiquement remis au goût du jour. En parvenant à faire oublier que le héros était communiste.

Attention, événement à Wisteria Lane. Un couple homosexuel (illus.) est sur le point d'emménager dans cette banlieue sans histoire. Quelle belle preuve d'ouverture d'esprit pour cette série politiquement correcte - enfin, pour le correct finalement, ça reste à voir. Si le ton est ironique, c'est uniquement parce que l'arrivée de Bob et Lee (leurs noms donc) est présentée comme quelque chose d'incroyable, en tous cas de suffisamment exceptionnel pour que plusieurs blogs ou journaux y consacrent un papier.
Certes la chaîne (ABC) avait déjà eu quelques soucis avec le fort sympathique casting de Grey's Anatomy, dans lequel on trouve un homophobe et des égos surdimensionnés. Mais la chaîne vient de faire amende honorable en prêtant ses stars pour un spot en faveur de GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation).

Cependant, alors que chacun se réjouit donc de voir arriver ce couple gay, les Philippins n'ont pas encore digéré l'insulte dont ils estiment avoir été l'objet dans le premier épisode de la saison 4 de Desperate Housewives. Après avoir dû gérer les soupçons d'homophobie, ABC doit maintenant assumer des accusations de racisme. Et peut-être bien un gigantesque procès. Une association américano-philippine compte en effet intenter un procès à la chaîne, sous la forme d'une class-action, procédure permettant aux Etats-Unis de réunir des centaines de personnes dans une action en justice commune. Ces affaires se soldent généralement, si les plaigants gagnent, par de considérables sommes d'argent. En l'occurence ils demanderaient 500 millions de dollars.
L'avocat de l'association estime que la réplique de la discorde prononcée par Teri Hatcher nuit à la réputation des médecins, à leur salaire, et qu'il s'agit d'un énorme préjudice.

Too much ?

Certes, ma jeunesse est loin et enterrée derrière un monceau de souvenirs refoulés. Mais à cette époque, la télévision (noir et blanc par radinerie de mes parents - je ne suis pas si vieux que ça) n'était allumée pour les enfants que le mercredi après-midi - et encore. De temps à autres, avions-nous le droit de regarder Récré A2 au retour de l'école. Et c'était byzance. Au cours de l'été, les programmes avaient pour noms ridicules "Croque-Vacances" ou "Qautzamis" et j'aurais damné père et mère pour avoir le droit de les regarder au lieu "d'aller jouer dehors" comme le commandait la cellule familiale. Alors, je bénissais les jours de pluies qui me permettait de me rassasier de Bataille des Planètes ou bien d'Isidore et Clémentine.

Bref, revenons au sujet.

Lorsque les chaînes thématiques pour enfants, qui diffusent toute la journée des programmes pour les 6 / 15 ans, sont arrivées, le monde n'a plus jamais été pareil.

Alors que la télévision était un sujet de conversation palpitant dans les cours de récréation où l'on se racontait le dernier Ulysse 31 en se réincarnant en Télémaque, les enfants, devant l'abondance d'offres, n'ont plus eu vraiment l'occasion de partager les plaisirs d'avoir vu la même émission la veille.

Et la télévision est devenue la première marque de clivage social : "Comment ? Tes parents y'z'ont pas Canal J ?! Ouah les pauvres !".

Bon, reprenons.

Ce matin, à mon réveil, j'apprends que Canal Sat lance aujourd'hui la nouvelle chaîne thématique BabyFirstTV pour les 6 mois / 3 ans. Ce n'était pas une véritable surprise puisqu'on savait que ça allait arriver, mais c'est toujours étonnant quand les yeux sont encore collés de sommeil.

Le site internet nous en apprend un peu plus : des programmes courts de trente secondes à quelques minutes, colorés, avec de la musique répétitive (ou sériel, j'hésite) et pas de publicité (du coup, on se demande comment la chaîne est financée).

Lorsqu'on va visiter la "Section pour les parents", qu'apprend-t-on ? Que cette chaîne va "initier votre bébé à la télévision". Est-ce bien nécessaire ? "Oui", répond la brochure sans hésiter, "car nous vivons à l'ère numérique avec de nombreux contenus sur écran et il est important que votre enfant apprenne dès son plus jeune âge à avoir une relation saine avec la télévision".

S'ensuit une véritable hagiographique des émissions intelligentes qui ont prouvé à maintes reprises comment améliorer le vocabulaire de l'enfant ou bien encore l'ouvrir à un monde imaginaire inaccessible en lui faisant découvrir ce qu'il ne voit pas tous les jours.

Je ne vais pas recopier ici l'intégralité du site, mais c'est vraiment exceptionnel. Comme cette liste des questions-réponses que l'on trouve ici, approuvée par des pédopsychiatres et autres psychologues-cliniciens auteurs de livres sur l'éducation. Citons juste : "Dès 6 mois, l'enfant possède les capacités neurosensorielles suffisamment développées pour être réceptif à ce qui émane du petit écran". Magistral.

Parmi les bons conseils de BabyFirstTV, on apprend que "la télévision peut être une expérience positive pour votre bébé si vous choisissez des programmes intelligents, fixez des limites et plus encore, partagez l'expérience de visualisation avec votre enfant".

Allez, papa et maman, collez-vous devant la série "Qu'est-ce que c'est ?", par exemple, ou bien "Tilllie Toc-Toc" (le site propose des extraits). À moins que vous n'ayez abandonné l'idée même d'éduquer vos enfants, je ne vous donne pas cinq minutes avant que vous sommiez votre enfant "d'aller jouer dehors" s'il a trois ans (ou "d'agiter son hochet", s'il a six mois).

Salauds de parents !

www.babyfirst.fr

Berthe et Bernard Moot-Moot vivent avec leur deux enfants dans le quartier chic de Mootown, mais ça ne les empêche pas de philosopher sur le chômage ou les problèmes des banlieues. Des guests viendront bien sûr peupler cet univers de laine totalement absurde, comme Booba, Diam's, Omar et Fred etc.

Quinze épisodes de 13 minutes à partir de dimanche 21 octobre, 20h15 sur Canal+.

Depuis que l'offre TNT s'est développée et étoffée, les chaînes thématiques - qui ont fait les beaux jours du câble dans les années quatre-vingt dix - ont vu leur part de marché dégringoler.
Aujourd'hui, ce qui marche dans les offres alternatives sont les chaînes généralistes comme W9. Elles tirent leurs épingles du jeu au détriment des chaînes nationales qui paniquent de plus en plus en voyant leurs audiences s'effriter.

Il faut dire que le fond de commerce des chaînes phares du câble au siècle précédent avait pour nom : "série télé". On voyait sur Canal Jimmy les Absolutely Fabulous, French & Sanders, Dream On ou bien encore NYPD Blue. Et sur SérieClub, les beaux jours, il y avait Oz.

Et puis, Canal+, TF1 et M6 ont vu d'un mauvais œil la concurrence de leurs propres enfants (Jimmy / Canal+, M6 et TF1 / SérieClub) et ont sapé leur rentabilité en explosant les prix d'achats des séries américaines. Ne disposant que de budgets minuscules, chacune s'est tournée vers un fond de commerce bien terne à coups de rediffusions pathétiques.

Dans cette hécatombe, 13ème Rue a cherché à se démarquer. D'abord, elle a organisé des concours de scénarios pour dénicher quelques auteurs intéressants et produire différents court-métrages qui ont remporté quelques beaux succès dans les festivals tout en permettant à la chaîne de proposer un contenu inédit et francophone.
Ensuite, elle nous propose encore aujourd'hui des séries originales que l'on ne voit (pas encore) partout ailleurs, comme Brotherhood ou Life On Mars.
Et puis enfin, elle joue la carte du décalage avec sa campagne de pub, comme cette dernière avec Gali l'alligator.

Celle sur le Biathlon pourra, elle aussi, rappeler le sketch du Saturday Night Live du 24 avril 1976 : "The Claudine Longet Ski Invitational" (malheureusement, aucune vidéo n'est disponible à l'instant où je vous écris, mais je trouverais une manière de la faire passer).

La collection Alain Delon. Non vous ne rêvez pas, amis téléspectateurs. Mercredi, une occasion en or s'offre à vous de reluquer de l'art sans sortir de chez vous, sur Paris Première. La chaîne - dont la ligne éditoriale est de moins en moins cohérente, et intéressante d'ailleurs - retransmet mercredi à 22h45 la vente aux enchères qu'Alain Delon organise ce soir à Drouot pour se débarrasser de quelques toiles qui doivent visiblement l'encombrer.

Des oeuvres de Soulages, Dubuffet, De Staël, Zao Wou-Ki et bien d'autres y seront cédées au plus offrant. Mais leur vraie valeur, on n'en doute pas, réside dans leur ancien propriétaire, l'inénarrable Alain Delon qui a acquis autant d'oeuvres d'art pour cette belle raison : "Un tableau, c'est comme une femme. Il me plaît, je le veux".
Tout est dit.

(illus. ©  AFP)

Le gagnant de la Nouvelle Star 2007 n'a pas disparu. En attendant de rassembler tout ça sur un album de reprises des chansons les plus kitsches, il continue de distiller son répertoire de la chanson française revu et corrigé.

Samedi soir, pendant que la France entière était occupée ailleurs, le petit Julien Doré faisait des siennes sur M6. Chemise ouverte, il a interprété le tube de 1986 d'Images, Les démons de minuit. Franchement, fallait le faire, après on aime ou pas.

Perrier, 1992, I put a spell on you. Quelle bonne pub :

Sarah Silverman, à qui l'ignore, a affûté ses crayons en écrivant quelques sketches pour le Saturday Night Live, a joué dans plusieurs épisodes de Mr. Show with Bob and David (évoqué ici ) et est également une comique réputée pour sa langue acérée.

Dans le premier épisode de cette série, Sarah Silverman va en pyjama-chausson dans une église pour leur demander en hurlant de faire moins de bruit. Mais ce qui a vraiment marqué les esprits est sans nulle doute lorsqu'elle entreprend de comprendre pourquoi son chien n'arrête pas de se lécher le trou du cul.

Ca fait plaisir de voir que notre ministre de la culture et de la communication adhère à ce qu'elle fait.

Lors d'un point presse au MipCom, à une question sur les programmes qu'elle regarde, Christine Albanel a répondu tout en nuance : "Je n'ai pas un regard désespéré sur la TV : il peut y avoir des programmes intéressants".

On aimerait savoir si la question du journaliste comportait quelque part l'adjectif désespéré ou quelqu'autre mot s'en rapprochant, car si non, le choix de vocabulaire est tout de même fort intéressant. De même pour la suite de la phrase : il n'y a pas de programmes intéressants, il peut y en avoir - c'est très différent.

Madame Albanel aime suffisamment peu le petit écran pour avoir la volonté de réformer le système : elle a confié une mission à David Kessler, directeur de France Culture, dont le but est de simplifier le circuit de circulation des oeuvres et de modifier les rapports entre producteurs et diffuseurs.

Premier des cinq contrats recherchés par le 2e ligne du XV de France, Poweo s'est donc payé Sébastien Chabal notre homme des cavernes national.

Son agent confiait fin septembre qu'il cherchait "au moins cinq beaux contrats, dont deux produits agroalimentaires, une marque de voiture, un parfum, et un produit décalé". On imagine donc qu'il s'agit là du produit décalé. Poweo, opérateur d'électricité, est donc le premier à exploiter le rugbyman barbu, sans vraiment l'utiliser : il s'agit d'un spot animé en 2D, sur le thème "Mais où Sébastien Chabal va-t-il puiser toute son énergie ?" Réponse : dans une prise électrique Poweo. Ce qui constitue un message super limite toute de même - la marque a d'ailleurs rajouté son petit texte demandant aux parents de mettre des caches prises histoire que leurs gamins n'imitent pas le geste.
L'agent de Chabal laisse à désirer, car cette pub est nulle :

Les fans de Heroes le savent sûrement déjà, mais les autres seront peut être intéressés de savoir qu'Adrian Pasdar (qui interprète le rôle de Nathan Petrelli dans la série) s'est amusé à mettre sur sa page YouTube (ici) des séquences qu'il a tournées pendant les temps morts sur le plateau de Heroes ainsi qu'au cours des conférences de presse auxquelles il a participé à travers la planète.
Les autres acteurs de la série se prêtent au jeu avec plaisir et s'amusent à faire les cons devant la caméra d'Adrian, comme dans la séquence aux Emmy Awards.

Le feuilleton de France 3 serait-il en train de devenir les Feux de l'amour français - en terme de longévité ?

France 3 et Telfrance, le producteur, ont en effet signé un accord jusqu'en 2010 (au moins ?). Ils ont également dealé une ralonge budgétaire, et ça c'est intéressant : savez-vous combien coûte une saison de Plus belle la vie ? 22 millions d'euros. 

Plus chère la vie, aussi. 

Canal+ a acheté au MipCom (marché international des contenus audiovisuels) deux séries fort alléchantes. Damages, série judiciaire avec la redoutable Glenn Close dans toute sa superbe. Diffusée depuis le mois de juillet sur FX (chaîne de Nip/Tuck notamment), elle marche. Et Dirty Sexy Money, qui met en scène les terribles conflits moraux d'un jeune avocat idéaliste qui se retrouve à défendre une famille indécemment riche et pas toujours très clean. Dans le rôle de l'avocat, Peter Krause, le beau Nate de Six Feet Under - et comme ça fera du bien de le retrouver en vie, en bonne santé et a priori dans des situations moins morbides. A noter tout de même le patriarche de la famille, interprété par l'immense Donald Sutherland, ainsi que la présence du moins immense William Baldwin.

Pour les comiques en mal d'inspiration - et qui ont une petite tendance à faucher les bonnes idées à leurs précurseurs - il est de plus en plus difficile de trouver la bonne poire qui se laissera berner par des questions stupides. Surtout aux Etats-Unis où Borat a laissé une marque indélébile.
Alors, quand on l'imite, ça se remarque vite. Comme dans cette vidéo de la télévision norvégienne où la fausse journaliste interviewe James Oddo, membre républicain du conseil municipal de New York.
Cela commence par une question sur le sénateur américain Barack Obama qui veut se lancer dans la présidentielle et qu'elle qualifie d'étranger. L'Oddo en question la corrige mais commence à douter. Et puis, la seconde question sur Hillary Clinton le fait sortir de ses gonds et on a le droit à un remake de Joe Pesci dans Les Affranchis avec une succession de "Get the fuck out of my office" une petite vingtaine de fois.

Décidément, ça devient dur de trouver des pigeons...

Kiefer Sutherland a plaidé coupable de conduite en état d'ivresse hier pour obtenir un deal avec le procureur sur sa peine.

Normalement, il purgera 48 jours de prison ferme (il risquait jusqu'à un an), 30 pour conduite en état d'ivresse, 18 de plus pour violation de mise à l'épreuve - l'acteur est récidiviste... Il devra également suivre des séances hebdomadaires de thérapie pendant six mois, ainsi qu'un programme de sensibilisation aux méfaits de l'alcool pendant 18 mois.

Mais que le public ne s'inquiète pas, il ne rentrera en prison qu'en décembre, au moment de la trève hivernale de la production de 24. Il effectuera alors les 18 premiers jours, et pourra ensuite se répartir comme il veut les 30 autres jours de taule d'ici le mois de juillet.

Les héros ne sont plus ce qu'ils étaient. 

En revanche sur le forum de l'émission, les téléspecateurs ne cachent pas leur agacement, notamment les professeurs et les instituteurs.

Alors, ce n'est pas que je souhaite absolument cracher sur le service public, mais il n'empêche qu'on avait un peu l'impression de voir un assemblage de poncifs (les élèves ne sont pas assez disciplinés), de préjugés (les profs font mal leur boulot, vive le privé) et de démagogie (ouh, regardez les pitits nenfants qui chantent du slam pour apprendre le français suivi de "j'ai envie de vous faire un bisou à tous", mais finalement une tapette c'est suffisant).

Tiens, d'ailleurs le slam, c'est tellement bien que je ne résiste pas au plaisir de vous faire revoir la séquence :

Il y avait toutefois, reconnaissons-le, quelques intervenants qui pondéraient l'enthousiasme réformateur des participants et de Béatrice (comme lorsqu'elle demande si l'éducation à la maison, ce n'est pas finalement : "la bonne solution ?").

Mais pas l'ombre d'un débat à l'horizon. De simples faits exposés et alignés les uns après les autres avec un sondage passionnant distillé tout au long de la soirée et réalisé par les partenaires RTL et Le Figaro.

Parmi les reportages, plutôt courts, on retiendra avec nostalgie l'histoire de la maman qui a retiré ses enfants de l'école pour leur faire profiter d'un enseignement à la maison :

- Je profite de toutes les occasions pour leur apprendre de nouvelles choses, comme en cuisine. Tiens, les spaghettis bolonaises, par exemple. Ma petite chérie, c'est qui les champions des pâtes ?
- L'Italie !
- Et tu connais quoi sur l'Italie ?
- Et bin, y'a Venise, et, euh...

Mythique.

Non, le véritable événement, c'était la robe noire à bretelles de Béatrice Schönberg qui avait un faux air de Petite Maison dans la Prairie.

Pour le reste, on remarquera qu'en dépit d'une introduction longue pour nous expliquer qu'on va voir des Français inconnus qui ont décidé de faire des choses avant d'attendre que cela vienne "d'en haut" (sic), il y avait quand même un peu de pipole : Alexandre Jardin (pour son association "Lire et faire lire", avec un superbe pull gris jeté sur ses épaules), Guy Roux (j'ai pas vraiment compris pourquoi) et Jean-Baptiste Maunier (parce qu'il a été dans une chorale à Lyon).

Une émission transparente qui s'oublie au fur et à mesure qu'on la regarde mais qui instille des idées navrantes comme si on vous nettoyait le cerveau avec de l'Ajax Super Brillant.

Ouh ! Alors, ça, c'est de l'info, coco : ce soir sur France 2, Béatrice Schönberg (la femme de Borloo, n'est-ce pas ?), celle qui parle avec la mâchoire du bas en avant (pour plus d'informations là-dessus, vous pouvez aller voir là) va présenter le nouveau "magazine événement" de France 2 : Les 100 qui font bouger la France.

À 20h50, en partenariat avec Le Figaro et RTL (deux médias reconnus pour leur ouverture d'esprit), cent Français vont venir sur le plateau pour nous expliquer comment "rendre l'école meilleure".
Alors, attention, ça va dénoncer sévère. À coups d'enquêtes et de reportages, ils vont nous expliquer comment casser les idées reçues et changer le système (oui, je cite le dossier de presse).
Par exemple : Bernard remet à niveau en orthographe de jeunes adultes ; Jean-François, proviseur d'un collège ; Jacqueline, elle, propose du soutien scolaire gratuitement.
Et puis, sur le plateau, les cent invités vont témoigner des difficultés qu'ils rencontrent ou ont rencontrées "pour mener à bien leurs initiatives".

Mise à part le nombre (cent personnes sur un plateau de télé, ça promet d'être un véritable bordel et Béatrice, avec sa mâchoire, risque de grincer des dents.), on ne voit pas vraiment où se situe l'événement. Je vais me dévouer pour la rédaction du blog télé et regarder l'émission. Je vous tiens au courant.

Le site de l'émission. 

Ce n'est pas la première fois que Forest Whitaker réalise, et bizarrement sa filmo derrière la caméra tranche radicalement avec sa carrière d'acteur. En 2005, il réalisait une comédie romantique, Des étoiles plein les yeux. En 1998 déjà, il était derrière la caméra de Ainsi va la vie, avec Sandra Bullock, ce qui en soi en dit beaucoup sur le style du film.

Le projet pour la chaîne câblée est décrit comme un Soprano dans le monde des marchands d'armes. Le ton est donné et on ne craint donc aucunement la comédie à l'eau de rose pour cette série, qui devrait justement contribuer à prendre la relève de The Shield.

Et elle le prouve chez Howard Stern, émission de radio qui heureusement est également filmée.

Teri Hatcher, 42 ans, aurait-elle désespéremment besoin de montrer qu'elle est toujours sexy ?

Il y a des bonheurs difficiles à garder pour soi. Ainsi, Paramount vient d'annoncer la sortie de la saison 1 de Happy Days. Trois DVD, seize épisodes pour 29,99 euros, disponible dès aujourd'hui.
Le dossier de presse réussit à nous raconter des choses passionnantes.

Alors, le saviez-vous (attention, ça dénonce grave) ? Happy Days arrive le 22 août 1976 à la télévision française ! Garry Marshall, scénariste, réalisateur et producteur, est à l'origine de la série ! Henry Winkler (qui jouait Fonzie) détestait les motos et les bousons en cuir ! Un remake a été tourné par la chaîne britannique ITV, ce fut un bide !
Autant d'infos jetées comme ça, à la limite, ça fout la trouille.
Et c'est là qu'on se demande si le catalogue des séries télé de Paramount (Mac Gyver, 7 à la maison, Hawaï Police d'Etat, Papa Schultz et tous les Star Trek du monde ou presque) a réellement besoin de sortir en DVD - s'il y a des Trekkers dans la salle, je sens que je vais me faire lyncher.

Ce soir-là, cela commence par l'histoire d'un jeune garçon, Troy, qui explique avec un naturel désarmant et un dédain absolu, son addiction aux cristaux de meth. Face à la caméra, Troy propose une démonstration détaillée : il sniffe son truc et se connecte sur Internet pour choper un plan cul, parce qu'il est homo et que la Meth lui donne des envies de sexe.

Le reportage est entrecoupé par l'histoire de Sarina, une jeune fille qui, à l'âge de treize ans, fatiguée d'entendre qu'elle était grosse, était devenue boulimique. Et on la voit dans un Food Court en train d'ingurgiter des tonnes de soda, glaces, patates au four, puis dire : "ça y est, je suis pleine" et partir dans le garage familial avec un seau et une brosse à dent qu'elle s'enfonce au fond de la gorge pour expurger son estomac. L'émission se termine avec les deux ados et leurs familles, entrant l'un et l'autre dans un centre de réhabilitation.

Et bien, Intervention ne s'est pas arrêtée là. Elle est descendu encore plus bas.

Dans un épisode récent, raconte le New York Times, une alcoolique chronique, Pam, entreprend de conduire sa voiture après avoir descendu une bouteille de vodka. En voix off, un producteur de l'émission lui dit: "Vous avez trop bu, vous voulez qu'un gars de notre équipe conduise ?". Elle refuse et la caméra suit.

"Mais à quel moment les producteurs de ce type d'émission se doivent d'intervenir avant qu'un acte criminel n'arrive ?", questionne le New York Times.

"La loi aux Etats-Unis ne vous oblige pas à intervenir pour sauver quelqu'un", explique David Sterbnabch, conseiller pour A&E, "ni ne vous oblige à empêcher un acte criminel dont vous êtes témoin".

Avec deux millions de téléspectateurs, les soirs fastes, A&E ne veut pas liquider son émission-phare, ni l'édulcorer. Alors la surenchère s'impose.

Le créateur d'Intervention, Sam Mettler se justifie : "Ce serait leur vie de toute façon avec ou sans nous, qu'une caméra les filme ou pas", mais il juge que "moralement et d'un point de vue éthique, on ne peut pas laisser quelqu'un se blesser ou blesser quelqu'un d'autre". Non, sans blague ?

Il explique qu'il est déjà intervenu dans des cas où les sujets qu'ils suivaient avaient tenter de se suicider. Lui faut-il une médaille ?

Et pour se dédouaner de profiter de la misère des autres, à la fin de chaque émission, l'équipe d'Intervention les emmène dans des centres de réhabilitation ou de désintoxication.

Rha que c'est beau quand la télévision regarde quelqu'un se détruire pendant des semaines pour lui offrir une chance de sortir de son enfer...

L'article. 

"Ok, avant d'aller plus loin, je peux voir vos diplômes ? Juste pour être sûre qu'ils ne viennent pas, genre, d'une école de médecine aux Philippines".

Voici la réplique de la discorde. C'était la semaine dernière, dans le premier épisode de la saison 4 des Desperate Housewives sur ABC. Susan (Teri Hatcher) qui répond à un médecin lui annonçant qu'elle est peut-être en train de faire sa ménopause. Les hormones, ça chamboule.

Cette réplique, dit en passant, n'est pas passée inaperçue. ABC a reçu des appels de téléspectateurs indignés, une pétition (signée par plus de 100 000 personnes) circule sur le Web, et le gouvernement philippin, qualifiant la phrase d'"insulte raciste", a demandé à la chaîne des excuses officielles.
Le meilleur dans cette histoire, c'est que personne n'a dû voir venir la polémique. Quelqu'un a sûrement payé cher pour cette connerie, cette petite phrase qui a dû sembler insignifiante à toute personne ayant lu le script avant sa diffusion à l'antenne.

La chaîne avait déjà diffusé un communiqué dans lequel elle présentait ses "excuses sincères" et rappelait qu'en tant que "leader dans la diffusionr de la diversité", elle s'engageait à présenter une image respectueuse de toutes les communités mises en scène dans ses programmes.

Sauf quand ça offre aux scénaristes la possibilité d'une bonne petite réplique.

No comment.

Il n'est pas rare que la musique choisie pour une pub quelconque soit déterminante et transforme un spot médiocre (ou encore pire, un produit médiocre) en idée de génie. Parfois, une bonne idée accompagnée d'une bonne musique peuvent remettre un produit has been à la mode - on pense à une pub en particulier mais on la garde pour plus tard.

Il arrive aussi que produit + scénario + musique forment un tout parfait et là on tient la crème de la crème de la pub.
Et comme les idées les plus simples sont souvent les meilleures, nous pouvons commencer cette série de musiques de pubs par un spot tout récent : le dernier iPod Nano, sur la musique de Feist, 1234. Hypnotisante :

Attendu courant 2008, Trouble At' Mill sera une histoire de meurtre. Le maître et son fidèle toutou s'occuperont d'une fabrique de gâteau.

À cette occasion, Nick Park retrouvera le scénariste Bob Baker avec lequel il avait co-signé les scripts de The Wrong Trousers et de A Close Shave.

Dans une interview pour le site web de la BBC, il explique que la production successive de Chicken Run et du Mystère du lapin-garou a pris cinq ans à chaque fois et que la pression d'Hollywood était exténuante.

Pour le plaisir, on peu revoir (pour peu qu'on ait une bande passante pas trop ridicule) A Close Shave, 30 minutes de pure bonheur :

Site officiel.

Même si elle ne s'arrêtera pas avant 2010, ils ont déjà en tête le final - ils l'avaient apparemment depuis le début. "Nous avons toujours su comment ça allait finir. Nous ne savions simplement pas combien de temps nous allions mettre pour y arriver."
Ce n'était pas l'impression du téléspectateur au cours des dernières saisons, et c'est sans doute la raison pour laquelle les scénaristes donnent des interviews basées sur ces non-infos.

Ils assurent par ailleurs que le dernier plan, qu'ils ont exactement en tête, ne sera pas un écran noir. Faisant bien sûr référence au final très controversé des Soprano, qui en a laissé quelques uns sur leur fin.

Plus que 48 épisodes.

Mercredi soir, Alain Bedouet recevait François Jost, directeur du Centre d'étude des images et des sons médiatiques à la Sorbonne Nouvelle Paris 3, Philippe Mérieu, professeur en sciences de l'éducation à l'Université Lumière Lyon 2 et Olivier Milot, journaliste à Télérama pour commenter l'enquête annuelle de ce même journal sur les Français et la télévision.

Difficile de parler de scoop dans ce qu'on aura entendu au cours de l'émission si ce n'est la façon extrêmement nouvelle de prononcer YouTube ("ioutoub") et Talk Show ("taksho") : les gens cultivés prétendent préférer des programmes de qualité, les gens moins éduqués préféreraient regarder les chaînes généralistes. On croirait du Bourdieu.

Etonnant toutefois, 13% des sondés donnent Arte comme chaîne qui correspond le mieux à leurs attentes... ce qui ne se retrouve pas tout à fait dans les résultats d'audience (moyenne de 2%) de la chaîne franco-allemande. D'ailleurs ceux qui se plaignent de voir le même journal entre TF1 et France 2 et aimeraient avoir une vision différente de l'actualité devrait regarder Arte Info qui justement se démarque des autres chaînes, explique Olivier Milot.

Et sinon ? Sinon, bah, pas grand-chose de neuf : surenchère entre les écrans (11 minutes de moins sont consacrées à la télévision chez les adolescents pour plus de temps sur Internet), différence de comportements entre les spectateurs qui n'ont que les chaînes de bases ou un bouquet satellite, course à l'audience et place de la publicité.

Autre chiffre consternant : une intervention moyenne à la télévision est passée en dix années de plus d'une minute à vingt secondes. Philippe Mérieu parle de "vertige pour sidérer les gens". Seule émission qui se démarque aujourd'hui : "Ce soir ou jamais" sur France 3.

Et vous ? Quels sont vos comportements ?

L'émission.

Diffusé hier soir sur ABC, le pilote de Pushing Daisies enthousiasme globalement les critiques américains.

Créée par Bryan Fuller (également à l'origine de Dead Like Me, autre série gentiment morbide), et réalisée par Barry Sonnenfeld (La Famille Addams, Men in Black), cette nouvelle série semble se démarquer de l'ordinaire des vieilles nouveautés qu'on trouve en cette rentrée (les habituelles histoires de nana, de médecins, de flics). Pushing Daisies, grosso modo l'équivalent anglais de l'expression "Manger les pissenlits par la racine", n'a cependant rien à voir avec Six Feet Under.

Ici, on côtoie la mort, mais façon conte de fées. On trouve chez les critiques et blogueurs américains des références à Amélie Poulain ou à Big Fish (Tim Burton) pour décrire l'ambiance et l'esthétique de la série.

C'est donc l'histoire de Ned (Lee Pace) qui, enfant, découvre qu'il possède un don incroyable : faire revivre les morts par simple contact. Mais bien sûr ce don divin a un prix, en fait deux : lorsqu'il ramène quelqu'un à la vie, une minute plus tard quelqu'un d'autre meurt à sa place. Et, surtout, il ne peut plus jamais toucher la personne ressuscitée, sous peine de la faire repartir définitivement pour l'au-delà.
Evidemment, dans ses aventures, Ned découvre la mort de sa chérie d'enfance, Chuck (Anna Friel), et décide de la ramener à la vie, se condamnant du même coup à ne plus jamais pouvoir la toucher.

No news d'une diffusion en France pour l'instant, mais ça ne devrait pas durer.

Il y a quelques jours, le président iranien Mahmoud Ahmadinejad déclarait devant une tribune de l'ONU hilare (et c'était bien la première fois) qu'il n'y avait pas d'homosexuels en Iran.
Cette déclaration aussi stupide qu'absurde a inspiré à Andy Samberg, acteur américain de la troupe du Saturday Night Live, une petite chanson dans laquelle il déclare sa flamme au président, accompagné pour l'occasion de Adam Levine, chanteur des Maroon 5 :

224. C'est le nombre d'occasions que nous autres chanceux téléspectateurs avons eues d'admirer notre président sur nos petits écrans entre mai et août 2007, selon l'Ina. Too much ? Certains le pensent, comme François Hollande qui a saisi le CSA à ce sujet. Qui a décidé de ne rien décider.

Hors période électorale, le temps de parole dans les médias est censée se répartir à égalité entre gouvernement, majorité et opposition. Mais une décision du Conseil d'Etat datant de 2005 estime que "le président de la République ne s'exprime pas au nom d'un parti ou d'un groupement politique", et ne rentre par conséquent dans aucune catégorie. Le CSA s'engouffre donc dans la brèche et, s'il minute tout de même le temps de parole de Nicolas Sarkozy (sans parler de ses "conseillers spéciaux"), il ne l'impute à personne. 

Dans un monde parfait, la (non)décision du CSA serait parfaitement logique. Que le président de la République, président de tous les Français, ne s'exprime pas au nom d'un parti ou d'un groupement politique, ça semble normal, pertinent, souhaitable. Mais dans les faits ? 

Eh bien dans les faits, il n'y a plus qu'à changer les institutions. C'est bien l'idée de Laurent Fabius, qui entend déposer un amendement afin de faire modifier la Constitution en ce sens. C'est aussi ça, la rupture.

Le film de 24 minutes - que l'on peut voir sur le site 7 Highlight Street moyennant une offrande de 2,89 euros (ce qui pourrait paraître acceptable s'il ne fallait en réalité créditer sa carte virtuelle de 10, 19 ou 39 euros !) - a été présenté au festival d'Avignon, au Kurz Film à Hambourg et à Santa Barbara aux États-Unis. On a aussi pu le voir à la télé sur TPS Cinéstar en janvier dernier.
Gros succès public ; le groupe France Télévisions a été séduit et, cet été, une déclinaison pour France 2 a été réalisée. Treize épisodes ont été commandés et devraient être diffusés au début du mois de novembre sur la chaîne masochiste (pour reprendre Van) du service public.

Et sinon plutôt que d'aller sur le site 7 Highlight Street, il est possible de commander le DVD des films de Kobayashi, la société qui a produit Ben & Thomas - court qui est d'ailleurs sur le DVD - au prix de 20 euros). Site du film.

(Réponse du jeu du jour : Jean-Patrick et Marc-André).

Mais qu'est-ce qui a bien pu prendre à France 2 de diffuser Notable donc coupable, téléfilm en deux parties qui revient sur la sordide affaire Alègre-Baudis ?

Outre l'inconsistance du scénario, la mollesse du montage et la fadeur du jeu d'acteur (à part Charles Berling qui s'en sort assez bien malgré tout), cette "fiction du réel" est globalement masochiste. Elle insiste sur le rôle des médias dans cette affaire, sur l'avidité et limite la connerie des journalistes, et donne un particulièrement mauvais rôle à France 2 (habilement déguisée en "Vision 2" car ceci est une pure fiction), à travers une détestable Isabelle Renaud choisie pour en incarner la journaliste.

"De folles rumeurs, suivies d'un odieux lynchage médiatique, mêlent un homme publique à des actes criminels".  Voilà comment France 2 résume son film. Saine autocritique ou masochisme inutile ?
Ce qui est sûr, c'est que le public n'a pas suivi - bien la peine de se faire autant de mal et prendre tant de risques juridiques, contre lesquels la chaîne publique se protège en assénant un texte de 2000 signes avant le début du programme pour rappeler qu'il s'agit là d'une pure fiction. Mais alors quel intérêt ?

Attention ceci est une fiction. Notable donc coupable, téléfilm en deux parties diffusé ce soir et demain sur France 2, sème la panique dans les médias et au-delà.

Une fiction qui revient sur l'affaire Alègre et l'emballement médiatique à laquelle elle a donné lieu, où tous les médias ont repris sans trop se poser de questions des rumeurs transformées en vérité qui mouillaient Dominique Baudis, alors président du CSA (accusé d'avoir commandité le meurtre d'un traversti et d'avoir participé, avec Patrice Alègre, à des orgies sado-maso avec des notables de Toulouse dont il était le maire).

Basé sur Le Bûcher de Toulouse, de Marie-France Etchegoin et Matthieu Aron, le téléfilm de France 2 "donne le beau rôle aux notables", selon une association qui regroupe des familles de victimes et certains protagonistes de l'affaire, notamment le procureur et un gendarme anciennement en charge de l'enquête. Elle estime que "des éléments nouveaux" refute la thèse du film, et auraient souhaité interdire sa diffusion.

Mais puisqu'on vous dit qu'il s'agit d'une fiction. Dominique Baudis s'appelle Fabien Borda (joué par Charles Berling), il ne préside pas le CSA mais le CPA, France 2 est Vision 2, Le Canard enchaîné Le Canardeur, Le Monde L'Univers et Karl Zéro (qui avait carrément payé les témoignages des prostituées accusant Baudis) est renommé Jacky Rossi et présente non pas le Vrai journal mais Le Journal de trop (sic). Oui, toute ressemblance avec des faits ou des personnes ayant existé serait purement fortuite.
Non, là où l'on sent vraiment la fiction, c'est que Claire Chazal, qui avait reçu Baudis au 20h de TF1, est interprétée par... Bernard Montiel. Imparable.

"J'y vais à pieds (à l'Elysée ndlr). Si Nicolas est là, je m'arrête pour boire un café avec lui ou dîner. Nicolas, ça fait 20 ans que je le connais, on se tutoie, on fait du vélo ensemble.(...) Et puis, je lui ai consacré une émission en 2000, quand il était dans le creux de la vague : je suis l'ami des mauvais jours. Avec Cécilia, c'est le couple le plus proche des artistes. C'est aussi un enfant de la télé, il est proche des stars car il a marié tout le monde à Neuilly : Johnny, Sardou et... Jacques Martin".

Michel Drucker dans Téléloisirs, à propos de notre président de la république donc.

Drucker, qui recevra Rachida Dati le 6 octobre prochain, espère une petite intervention de Nico depuis l'Elysée, ou pourquoi même en plateau. Et puis carrément, soyons fous, consacrer toute une émission à Cécilia. On sent qu'il aura sans doute moins de mal que d'autres à négocier. Si Nico est le pote des artistes, Michel, les politiques, il sait les soigner.

Au bout de cinquante secondes d'interview sur un ton badin ("Vous aimez New York ?", "Vous préférez Los Angeles ou New York"), David Letterman lui demande : "Vous avez aimé la prison ?".

Le public rit de bon cœur, mais Hilton ne goûte guère l'humour de l'intervieweur. Et Letterman va continuer pendant sept minutes à la questionner sans ménagement sur la prison, se moquant ouvertement de ce que la bimbo a vécu.

"Et la nourriture, c'était horrible ?", "Vous aviez un petit déjeuner ?", "Et le midi, on vous servait quoi ?", "Il y avait un casse-croute à quatre heures ?", "Le soir, c'était bon ?", "Et vous aviez fait quoi ? Vous savez pourquoi vous avez été emprisonnée ?", "

Obligée de se plier au jeu du comique, Paris Hilton finit par expliquer que cette période est derrière elle et qu'elle n'a plus trop envie d'en parler, qu'elle va de l'avant. Ce à quoi Letterman répond : "C'est là où vous et moi sommes différents : vous ne voulez plus parler de la prison et moi, je ne veux vous parler que de ça... Vous vous êtes faits des amis là-bas ?".

Après cinq minutes, la diva est passablement exaspérée et laisse passer un ange pour ne pas répondre aux questions de l'hôte. Quelqu'un dans le public va hurler : "Je t'aime, Paris". David Letterman demande alors avec un grand sourire : "Quelqu'un que vous avez rencontré en prison ?".

La dernière minute est consacrée au parfum qu'elle venait présenter, parfum qu'il boira goulûment.

C'était il y a 40 ans, le 1er octobre 1967, nous étions sur la deuxième chaîne de l'ORTF et la couleur arrivait en France. Sous l'impulsion des autorités ministérielles, les équipes techniques françaises avaient accouché d'un système couleur propriétaire, le SECAM (pour Séquentiel couleur à mémoire). La même année les premières émissions couleurs arrivaient en Grande-Bretagne et Allemagne mais au standard PAL (pour Phase Alternating Line). La bataille était lancée... À événement exceptionnelle, invités exceptionnels. C'est Georges Gorse, ministre de l'information de l'époque, qui prend la parole. À sa gauche, Claude Mercier, responsable technique de l'ORTF. À sa droite, Jacques-Bernard Dupont, directeur de l'ORTF et Emile Biasini, directeur de la télévision.

Le discours est une succession de félicitations aux équipes techniques et à l'industrie française, avec des envolées d'un lyrisme touchant comme "la couleur, c'est une révolution technique mais c'est aussi une révolution dans notre manière de voir, c'est-à-dire de penser et de sentir" ou bien encore "La couleur, ce n'est pas le noir et blanc colorié".
Félicitons aussi le choix vestimentaires des intervenants qui ont eu le bon goût de s'habiller d'un superbe monochrome resplendissant. Enfin, et c'est sans doute le meilleur, la fin de la séquence où les quatre hommes ne savent pas vraiment s'ils doivent rester sur le plateau ou en partir ("alors, Georges, on reste ou on part ?", "je sais pas... gardez un sourire constipé encore dix secondes").
(Site de l'INA)

Non, William Leymergie n'a pas tenté d'étrangler un de ses chroniqueurs.
"Le Point est en mesure de reconstituer les faits qui ont conduit à la mise à pied de William Leymergie. Il apparaît que le syndicat CGC a monté cette histoire en épingle. D'abord parce qu'il n'y a pas eu d'étranglement de la part de William Leymergie sur son chroniqueur, Jean-Philippe Viaud, contrairement aux allégations de ce syndicat.
Le 19 septembre dernier, à la sortie de l'émission Télématin, William Leymergie demande à son chroniqueur de lui communiquer un document. Celui-ci refuse et envoie balader son patron. Le ton monte, les deux hommes s'emportent et s'invectivent mutuellement. William Leymergie menace de licencier son collaborateur et le pousse contre une armoire. "Un coup de chaud", disent les témoins de la scène. Mais jamais William Leymergie n'a porté ses mains autour du cou de son collaborateur. L'enquête de la direction de France 2 auprès des témoins démontre qu'il n'y a pas eu coups et blessures.
Le malaise de Jean-Philippe Viaud n'intervient que vingt minutes après cette altercation. C'est alors que les pompiers sont appelés au secours. S'il y a bien un lien de cause à effet entre l'échange d'invectives et le malaise de Jean-Philippe Viaud, il ne s'agit pas d'un malaise consécutif à un coup porté, et encore moins à une tentative de strangulation."
Lepoint.fr, qui termine son papier par un bel exemple de camaraderie patron/employé : leurs relations se sont normalisées, Leymergie s'est excusé tout va bien.

Dans les médias, il y a apparemment le pro-William et les anti-William, Le Point se rangeant évidemment dans la 1ere catégorie (Il n'a étranglé personne, il a seulement menacé un collaborateur mentalement et physiquement) - Libe dans la seconde, même si on peut arguer qu'ils n'ont fait que recueillir des témoignages.
Mais comme nous nous refusons ici à prendre bêtement parti, nous nous devions de relayer l'enquête poussée du Point qui détermine l'évidente innocence de monsieur Leymergie. Nous nous sommes néanmoins permis de souligner par un italique les passages qui nous semblaient importants, qui permettent bien de retracer l'enchaînement des faits. C'est ainsi que le "coup de chaud" du patron apparaît largement justifié (il s'est fait envoyer balader, tout de même) - et n'était de toute façon pas bien méchant. Ceci en toute objectivité.