Canal+ mise autant sur le Festival de Cannes que sur les Jeux Olympiques, comme l'a expliqué Rodolphe Belmer dans un point presse. Le dispositif cannois sera aussi important que celui mis en place pour les JO, avec quelque 400 personnes sur la croisette pour couvrir l'événement. On s'étonne après que ce soit le bordel. Plus de 300 heures de programmes lui seront dédiées - sachant que l'événement dure 240 heures, c'est une belle performance.

Le Grand Journal s'installera une fois de plus sur la plage du Martinez, les Parisiens (et autres malheureux habitants du nord de la Loire qui attendent toujours un signe du Printemps) pourront donc tranquillement pleurer devant leur écran de télé à voir stars et journalistes discuter cinoche devant la mer, toutes Ray-Ban dehors. Et parmi les annonces spécifiques, on apprend le retour de Frédéric Beigbeder sur le plateau de Michel Denisot, et l'absence de Daphné Roulier pour cause d'heureux événement, remplacée par son mari Antoine De Caunes pour l'émission Extérieur jour. "J'ai pensé qu'étant la cause, je pouvais aussi en être le remède" a-t-il commenté. Pratique.

Outre Canal+, le Festival de Cannes sera évidemment à suivre sur le blog cinéma de Flu.

Vous l'aurez vu venir car, outre la copieuse campagne d'affichage démarrée voilà bien trois mois, un certain nombre de chaînes s'est mis d'accord pour orchestrer une promo gratuite autour du film, en surfant sur la vague disco auto-annoncée avec des programmes idoines. Vous avez intérêt à aimer les Bee Gees.

Vendredi dernier sur TF1 : Les enfants de la télé spécial Disco.
Lundi sur France 3 : La folle histoire du disco, ou un mouvement vieux de 30 ans raconté par Amanda Lear.
Dimanche et lundi prochains sur France 4 : l'émission Pliés en 4 donne carte blanche à Cyril Hanouna pour rendre hommage aux années disco. Et le lendemain, la chaîne programme Staying alive, la suite de La Fièvre du samedi soir (là où tout a commencé), réalisée par Sylvester Stallone.

Camping avait quand même fait 5 millions d'entrées. Un cinquième de la population française ayant déjà vu Bienvenue chez les Ch'tis, Disco a le champ libre.

Dimanche dernier, c’était les Oscars à Hollywood. Au cas où cela vous a échappé, c’est Marion Cotillard qui a remporté la statuette de la meilleure actrice. De nombreux blogs à travers le pays félicitaient ce succès à coup de « Bravo Marion », « La France est fière de toi » et autres « Marion, championne du monde ! ». Superbe abrutissement populaire. Oui, parce que, c’est pas parce que Marion Cotillard est française que son Oscar devient propriété nationale. Enfin, toujours est-il que cela a permis à Olivier Dahan (qui semble se prendre pour un auteur) d’exhiber la pièce à conviction A : un superbe béret à rayures.

La cérémonie était diffusée en direct sur Canal Plus avec trois intervenants : Didier Allouch, Patrick Bruel et Laurent Weil. Miracle de la modernité, il était possible et facile de rabattre leur caquet en passant sur la piste anglaise du décodeur numérique (en tout cas, ça marchait avec l’ADSL). On évitait ainsi la traduction simultanée et les commentaires toujours aussi intéressants de Lolo, comme lorsqu’il a dit, un peu après la remise de l’Oscar de la meilleure actrice : « Non, mais maintenant, on est soulagé, ça nous intéresse moins depuis que Marion a remporté notre Oscar » (bon, il a pas dit tout à fait ça, mais c’était pas loin) ou bien lorsqu’il a remercié les équipes techniques de Canal Plus, Patrick Bruel et Didier Allouch ajoutant systématiquement « merci d’avoir joué le jeu ». Ce qui donnait : « Oui, merci à Canal+ d’avoir joué le jeu, merci à vous, Patrick Bruel, c’était sympa de jouer le jeu avec nous, merci aux équipes techniques, on a tous bien joué le jeu, y’a beaucoup de monde là, que vous ne voyez pas dans le studio, mais je les remercie tous d’avoir joué le jeu ». Oui, mais de quel jeu parle-t-il ? Ils ont fait un rugby dans les coulisses, ou bien ?

Pour présenter la cérémonie, Jon Stewart s’y collait cette année, rôle qu’il avait déjà tenu il y a deux ans. En 2007, c’était Ellen DeGeneres, celle qui pleure quand on lui reprend ses chiens. Le temps disponible pour les répétitions et l’écriture du monologue d’introduction fut réduit suite à la grève des auteurs, dont il a été fait allusion à plusieurs reprises. À la fin de son speech, Jon Stewart rappelle l’âge des Oscars : « quatre-vingts ans, ce qui en fait automatiquement le principal candidat républicain à la présidence » et s’inquiète : « normalement, quand on voit un président noir ou une présidente, quelques heures après un astéroïde frappe la Statue de la Liberté ».

Les quatre heures de direct n’auront finalement tenu en haleine que trente-deux millions de téléspectateurs, a informé l’institut de sondage Nielsen, faisant de cette quatre-vingtième cérémonie la moins regardée de toutes (depuis leur diffusion à la télévision et depuis que l'on mesure les audiences, bien sûr). En dépit de ce score maigrichon, ABC a vendu en moyenne 1,8 millions de dollars le spot de trente secondes.

Enfin, s'ajoutent les inévitables polémiques. D'abord, la disparition en tant que présentatrice de Whoopi Goldberg au cours de la rétrospective des hôtes de la cérémonie des Oscars. Ensuite, un doute sur les raisons qui ont poussé les officiels des Oscars à ne pas mentionner l’acteur Brad Renfro au cours de la séquence d'hommage aux disparus de l’année. L’acteur – vu dans The Client et Bully – est décédé d’une overdose d’héroïne et de morphine le quinze janvier dernier. Soit une semaine avant Heath Ledger qui, lui, était dans le montage. Le représentant des Oscars a simplement déclaré « ne pas pouvoir intégrer tous les disparus de l’année à la séquence »... Ou alors, à quatre-vingts ans, Alzheimer guette l'Oscar.

Bref, regardez Short TV, vous en sortirez grandis (ouh, il y a du slogan là).
Le site de la chaîne. 

Côté Canal+ en revanche, on doit se trouver visionnaire : un énorme scandale boursier éclate en France alors que la chaîne cryptée est en pleine diffusion de Scalp (illus. droite), son excellente série sur les milieux boursiers français, sujet pourtant pas franchement courant à la télévision - et heureusement pas constant non plus dans l'actualité.
La Société générale a au moins eu le bon goût de perdre 5 milliards à un moment opportun pour l'audimat.

Trader, 20h50 sur M6.
Scalp, épisodes 5 et 6, 20h50 sur Canal+.

Pour ce premier novembre, pourquoi pas une petite soirée sur Arte ? Sauf bien sûr, si vous préférez Diane, femme flic sur TF1, ou Le plus beau métier du monde, le Dangerous Minds français avec Depardieu sur France 3. Ainsi, à 20h40 s'ouvre le cycle Kubrick (déjà évoqué ici) avec le fascinant Full Metal Jacket, une des œuvres les plus âpres du réalisateur américain.

Puis, à 22h40, après cette immersion dans la guerre du Vietnam, on plongera dans Le Monde Extérieur, documentaire de Stéphane Breton. Rompu aux voyages lointains, Stéphane Breton a traversé la planète. Il a vécu notamment chez les Wodani des hautes-terres de Nouvelle-Guinée et en a tiré deux documentaires (Eux et Moi en 2001 puis Le Ciel dans un jardin en 2003) avant d'emmener ses valises dans les Monts Tian-Shan, pour filmer des bergers Kirghizes. De retour dans son village "d'origine", c'est-à-dire Paris et sa proche banlieue, il n'a pas pour autant laissé son œil d'ethnologue. Il a décidé de filmer cette ville occidentale comme s'il destinait son documentaire à ses "amis" Wodani. Il découvre ainsi la ville avec l'œil de la caméra et arrête son regard sur des choses anodines ou étonnantes avec sensibilité.

Pour les acharnés, à 23h35, un Tracks spécial Berlin et, à 0h40, la rediffusion de Dracula, Prince de ténèbres (toujours en VM malheureusement), le troisième volet de la saga réalisée par Terence Fisher.

Depuis l'avènement des chaînes cinéma sur le câble, chaque jour est l'occasion de redécouvrir un patrimoine cinématographique oublié - généralement pour une bonne raison. À l'origine, une sélection était faite et, s'il y avait parfois des thématiques (comme l'intégrale des films de Samuraï de 1970 à 1972 dans la région d'Osaka), la majorité des films présentés oscillait entre œuvres récentes, mais pas trop (puisque la première exclusivité reste en général réservée à Canal+) et grands classiques. Mais, lorsque les chaînes cinéma se sont déclinées thématiquement, il a fallu puiser dans un fond de catalogue obscur, au grand plaisir des amateurs de nanards.

Un site très complet leurs ait d'ailleurs consacrés :Nanarland.

Mais si je m'égare un peu de l'univers télévisuel, c'est principalement pour faire découvrir à qui ne connaît pas ce chef d'œuvre de la nullité qui a été diffusé sur Ciné Cinéma Culte, Cinéfaz ou CinéFX : Les Week-End Maléfiques du Comte Zaroff.

Voici deux extraits qui se passent de commentaire, je pense.

Ici, deux jeunes mariés débarquent dans un château, le moment idéal pour enlever son tee-shirt et danser seins nus.

L'instant où les deux tourtereaux découvrent la salle de torture à leurs dépens.

Aujourd'hui, l'offre la plus pléthorique de nanards se trouve sur CinéFX, sanctionnée en juillet dernier pour ne pas avoir diffusé assez "d'œuvres cinématographiques européennes et d'expressions original française aux heures de grande écoute". C'est sûr qu'on ne trouve pas des Week-end Maléfiques tous les matins. Et heureusement.

Arte va couvrir, tout le mois de novembre, la carrière de Stanley Kubrick. Le cycle que la chaîne franco-allemande propose reprend pour ainsi dire l'intégralité du coffret huit DVD sorti en 2004. On pourra ainsi (re-re-re)voir les grands classiques du réalisateur américain, dont Barry Lyndon, Full Metal Jacket, Lolita, Docteur Folamour, 2001, Eyes Wide Shut et Orange Mécanique (ce dernier en VOSTF) mais également des films moins souvent diffusés : Les sentiers de la gloire, Le baiser du tueur (VOSTF) et L'ultime razzia (VOSTF). Le tout sera accompagné du documentaire que l'on retrouvait dans le coffret DVD mentionné ci-dessus : Stanley Kubrick , une vie en images de Jan Harlan.

Sur le site internet d'Arte, il y a en plus une super animation en Flash avec la filmographie du réalisateur, ingénieusement baptisée "Cube-brique", des interviews de Jan Harlan et Michel Ciment (celle-ci est annoncée dans le communiqué de presse, mais introuvable pour le moment) ainsi qu'un dossier sur Lolita qui date d'un vieux Thema de 2005 et un lien vers la radio d'Arte sur la page de 2001 qui ne marche malheureusement plus.

Le site du cycle.

Mis à part lorsque je l'ai précisé dans le texte, les films sont proposés en version multilingue (VF ou VOSTF via le télétexte page 889).

Douze films coproduits par France Télévisions étaient présents au Festival de Cannes cette année. Sur ces douze films, trois ont été primés :
- Le Scaphandre et le papillon, de Julian Schnabel, prix de la mise en scène
- Persepolis, de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, prix du jury
- Elle s'appelle Sabine, de Sandrine Bonnaire, distingué par le prix de la Fédération internationale des critiques de films

Arte de son côté présentait 20 films à Cannes, dont cinq sélectionnés en compétition. Le premier d'entre eux n'est rien moins que la palme d'or :
- 4 mois, 3 semaines et 2 jours, de Cristian Mungiu - et finalement ça ne m'étonne pas que ce soit une production Arte
- Stelle Licht, de Carlos Reygadas, prix du jury (ex aequo avec Persepolis)
- Les méduses, d’Etgar Keret et Shira Geffen, caméra d'or.
(Palmarès complet du Festival de Cannes 2007)

C'est la quatrième fois qu'Arte produit un film récompensé par la Palme d'or. Il y avait eu L'enfant, de Luc et Jean-Pierre Dardenne (2005), Dancer in The Dark, de Lars von Trier (2000), et L'Éternité et un jour, de Theo Angelopoulos (1998).

Pourquoi lister ces films ? Pour faire remarquer que nos chaînes savent malgré tout produire d'excellentes choses, certes pas directement pour leurs antennes, mais ces films y finiront. Donc aux rabats-joie qui estiment que TF1/France Télévisions c'est kifkif, ou qu'on n'est incapable de produire quoi que ce soit de bon dans ce pays, je tenais à mettre ses disctinctions (prestigieuses, reconnues, internationales, quoi qu'on en pense) en avant.
Car j'ai décidé de contrer - avec mes modestes armes - les déclinologues qui sévissent depuis plusieurs années et nous font intégrer à coups de textes dans la presse et de messages plus ou moins subliminaux que la France est en déclin, va mal, est à la traine de tous les autres pays. Voyez à quoi ça nous a menés.

(illus. Christian Mungiu - Palme d'Or ; © AFP)

35 cinéastes ont réalisé 33 courts métrages - à la demande de Gilles Jacob - autour d'un thème commun, la salle de cinéma, rassemblés dans un film hommage à l'occasion de la 60e édition du Festival de Cannes : Chacun son cinéma.
Projeté dimanche dernier à Cannes, ce trésor qui rassemble les plus grands noms du 7e art sort dès aujourd'hui en DVD, et sera diffusé demain à 22h20 sur Arte.
Prêts pour le name dropping ?

- Trois minutes de Theo Angelopoulos # Recrudescence d'Olivier Assayas # The Last dating show de Bille August # The Lady bug de Jane Campion # 47 ans après de Youssef Chahine # No translation needed de Michael Cimino # World cinema de Joel & Ethan Coen # At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world de David Cronenberg # Dans l'obscurité de Jean-Pierre et Luc Dardenne # Rencontre unique de Manoel de Oliveira # Cinéma d'été de Raymond Depardon # Artaud double bill d'Atom Egoyan # Le Dibbouk de Haïfa d'Amos Gitai # The Electric princess house de Hou Hsiao Hsien # Anna d'Alejandro González Iñárritu # Zhanxiou village de Chen Kaige # I travelled 9 000 km to give it to you de Wong Kar-Wai # La Fonderie d'Aki Kaurismaki# Where is my Romeo ? d'Abbas Kiarostami # One fine day de Takeshi Kitano # Dans le noir d'Andrei Konchalovsky # Cinéma de boulevard de Claude Lelouch # Happy ending de Ken Loach # It's a dream de Tsai Ming-liang # Diario di uno spettatore de Nanni Moretti # Cinéma érotique de Roman Polanski # A 8944 de Cannes de Walter Salles # Le Don de Raul Ruiz # Irtebak d'Elia Suleiman # First kiss de Gus Van Sant # Occupations de Lars von Trier # En regardant le film de Zhang Yimou.

Comment s'inviter à Cannes quand on n'est qu'une petite série télé et qu'on ne fait pas du cinéma ?
Eh bien on installe son tournage sur la Croisette. C'est vrai que ça doit être la meilleure période pour tourner : rues désertes, grands espaces, confidentialité. C'est l'équipe d'Entourage qui est courageuse. Elle s'installe en effet à Cannes, en plein Festival, pour tourner un épisode intégralement, du 23 au 25 mai.
En même temps, Entourage - produite par HBO et diffusée en France sur TPS Star - a un lien solide avec le cinéma : son producteur exécutif, Mark Wahlberg, dont la propre histoire a inspiré la série. L'inoublibable Dirk Digler dans Boogie Nights (de Paul Thomas Anderson, à voir absolument) était de toute façon dans le coin pour We Own the Night de James Gray, présenté en compétition officielle.

Si vous vous balader sur la Croisette pendant le Festival, les probabilités sont élevées que vous croisiez quelqu'un de Canal+.
La chaîne cryptée, partenaire du Festval pour la 14e fois, a sorti l'artillerie lourde pour couvrir cette 60e édition. Il est vrai que c'est un moment stratégique dans l'année médiatico-culturelle pour Canal+, qu'on associe facilement à cette célébration du 7e Art.
En chiffres : 300 heures de programmes, 400 personnes sur place, pour un budget de 6 millions d'euros.
Le Grand Journal sera en direct de Cannes, et Michel Denisot et sa clique inaugureront le Palmomètre, "point de vue quotidien de la crème des critique". L'hebdo cinéma sera bien sûr sur la brèche. Les cérémonies d'ouverture et de clôture seront offertes aux téléspectateurs, ainsi que celle du 60e anniversaire, le 20 mai. Canal diffusera dans la foulée (mais en crypté) le film Chacun son cinéma, dans lequel 35 réalisateurs (Depardon, Wim Wenders, Joel et Ethan Coen, Assayas...) ont signé 33 courts métrages autour de la thématique de la salle de cinéma.
Enfin, pour ne rien gâcher, Canal+ accompagnera l'événement d'une programmation spéciale avec quelques pépites cannoises. En mai, la chaîne cryptée fait ce qui lui plaît.

A noter que Fluctuat, n'écoutant que son courage et ne se laissant pas intimider, dépêchera également des envoyés spéciaux (au moins 3 !) afin d'assurer une couverture complète du Festival, pour un budget de ### - non ne parlant argent, c'est vulgaire. Bref, ce sera à suivre heure par heure ou presque sur le blog cinéma.

Week end célébration du 7e Art sur Canal+ qui retransmet demain soir les Césars, et dimanche dans la nuit leur pendant américain, les Oscars (après s'être fait plaisir avec une bonne nuit des cons, ce soir ; je comprends mieux pourquoi).
Le gros suspens du week end c'est de savoir si Indigènes, de Rachid Bouchareb, recevra le César du meilleur film français et/ou l'Oscar du meilleur film étranger algérien.
Après les Gérards qui remettaient leurs parpaings d'or des pires films et comédiens, hier soir (le grand gagnant, à juste titre, sont Les Bronzés 3), la télé contre-attaque pour montrer comment on honore le cinéma français. Et ça, ça rigole pas. A part peut-être grâce à Valérie Lermercier, maîtresse de cérémonie pour la deuxième année consécutive.

La 32e nuit des Césars, samedi à partir de 20h25 en clair sur Canal+.

C'est vrai ça. Ben Laden court toujours, plus de 5 ans après les attentats du 11 septembre. Et deux Français se sont risqués dans les coins d'Afghanistan où plus grand monde ne se risque pour tenter de comprendre pourquoi la bête noire des Américains n'a pas été mis hors d'état de nuire. Un documentaire qui revient sur cette traque inaboutie et tente de comprendre les raisons de son échec.

Ben Laden : les ratés d'une traque, à voir ce soir sur Planète à 20h50.
Mais la tentation sera grande de se laisser aller à plus de légèreté : TPS Cinéfamily diffuse en effet un film qui nous ramène quelques années en arrière et qui m'a personnellement beaucoup marquée en son temps, L'histoire sans fin. Le risque étant de tout démythifier en le regardant avec des yeux d'adulte, mais la curiosité va sans doute l'emporter.

Soirée Robert Altman ce soir sur Arte, pour célébrer ce grand cinéaste qui a récemment tiré sa révérence...

Pour ce faire, la chaîne culturelle a choisi de programmer Short Cuts, grande fresque constituée d'histoires multiples de personnages souvent tordus ou torturés. Suivi d'un documentaire-protrait du cinéaste qui a, au fil de sa filmographie, dressé son portrait à lui de l'Amérique - au vitriol.

Robert Altman et l'autre Hollywood, ce soir à partir de 20h40 sur Arte.

 
En parallèle de la vraie exécution de Saddam Hussein sur Arte, on peut voir ce soir sur Canal+ le faux assassinat de George Bush. La chaîne cryptée a en effet acquis les droits de Death of a president, ce film britannique qui met en scène l'assassinat du président américain dans un curieux mélange de faux documentaire, de vraies images d'archives et de fiction pur jus.

Sévèrement attaqué lors de sa présentation au festival de Toronto - où il a pourtant reçu le prix de la critique -, Death of a president se veut non pas une attaque personnelle contre Bush, mais une réflexion sur les conséquences possibles d'un tel événement, sur le pouvoir des images, la manipulation des médias, etc. Le film est quand même sorti en salles aux Etats-Unis (il ne sortira apparemment pas en France), malgré une accroche promotionnelle d'un goût douteux, il faut bien le dire : "Le 27 octobre, le président va mourir", disaient les affiches. Pas mal d'exploitants ont refusé de le projeter.

Death of a president, de Gabriel Range, ce soir à 20h50 sur Canal+.

Gros morceau ce soir sur Arte, avec la diffusion de Poison d'avril, ce téléfilm qui revient sur la parano sécuritaire des quelques semaines avant l'élection présidentielle de 2002, qui a conduit à la catastrophe que l'on sait. A voir, à mon avis.

Pendant ce temps là, M6 inaugure sa nouvelle acquisition série avec Bones, l'histoire d'une anthropologue qui fait tellement bien son boulot que le FBI fait appel à ses services pour résoudre des enquêtes criminelles. Et TF1 recycle "les images qui ont marqué les Français". Je peux vous dire tout de suite ce que vous y verrez, ça vous fera gagner du temps : le coup de boule de Zidane, l'évasion de Natasha Kampush, l'adoption du bébé malawite de Madonna... que des trucs de ouf !

Les chaînes cinéma se déchaînent également, avec un Rambo 3 sur Cinéma Frisson, Grease 2 sur Cinéfamily, ou encore - mais sans aucune ironie cette fois - Blue Velvet, magnifique David Lynch avec Isabella Rossellini.