Qu'ont en commun Edie Falco et Michael C. Hall ? Tous les deux ont joué un rôle phare dans une série majeure récente sur HBO. Les Soprano pour la première et Six Feet Under pour le second. Or, rappelons une généralité : pour un acteur ou une actrice américaine, rien n'est pire que d'être bloqué dans un type de personnage (la femme mariée au mafieux, l'homo refoulé et torturé, par exemple). On ajoutera que pour l'actrice, l'âge est un facteur plus déterminant sur sa carrière que pour l'acteur.

Comment Michael C. Hall s'en est tiré ? En prenant le contre-pied total avec la série Dexter (sur Showtime) où il interprète un serial-killer froid et calculateur, sans émotion et amour. Edie Falco, alias Carmela Soprano, s'est coupée les cheveux pour devenir Nurse Jackie (Showtime), une série créée par Liz Brixius, Linda Walem (That '70s Show) et Evan Dunsky (CSI), surprise du mois pour la chaîne câblée américaine.

L'actrice y interprète Jackie Peyton, une infirmière (jusqu'ici pas de surprise) qui travaille dans un hôpital de New York aux urgences. Seulement Jackie n'est pas tout à fait comme les autres nurses. Si elle prend à cœur de soigner ses patients, elle navigue à vue autour de ses collègues et de sa vie tout en se droguant régulièrement aux analgésiques pour calmer un vieux mal de dos... médicaments qu'elle obtient de son amant, Eddie, pharmacien de l'établissement.

Un air de Dr House ? Légèrement. Jackie est tout de même moins sèche et misanthrope que le médecin favori de la télévision, mais elle s'en inspire. Les premiers épisodes fraîchement diffusés laissent entrevoir des tranches de vie qui tourne autour de son collègue homo, deux enfants, un mari, un amant, une chef acariâtre, un jeune docteur imbu de lui-même et une amie médecin britannique. Là où la série compte aller ? C'est à peu près aussi flou que l'existence de son héroïne. Cependant, l'excellent succès du premier épisode (plus d'un million de téléspectateurs) qui mélange avec habileté drame et humour a convaincu la chaîne de signer d'ores-et-déjà une seconde saison. Décidément, les ex-stars de HBO font les beaux jours de Showtime !

Le site de la série est par ici.

(Initialement, je voulais causer ici de l'Eurovision, mais ça a déjà été fait sur le blog musique par Myosotis - et comme je suis un gland j'avais rédigé plusieurs paragraphes de l'article avant de m'en rendre compte...)

Donc, voici les deux informations sympathiques pour les amateurs de séries mais qui ont la bienséance de ne pas télécharger ou de payer pour avoir Canal+.

La première, c'est que TF1 officialise la date de diffusion de Fringe. La série commencera (dans l'ordre ou dans le désordre ?) à compter du mercredi 3 juin, 20h45. Créée par JJ Abrams, Fringe a été reconduite au début du mois par la Fox. Série de science-fiction, elle suit les aventures d'agents du FBI (Olivia Dunham, Walter Bishop et Peter Bishop) qui tentent de percer les mystères de la science "déviante", c'est-à-dire loin des théories classiques comme le paranormal ou la téléportation.

Second bonne nouvelle : Rome, la mini-série de HBO, vient de se trouver un nouvel atrium pour l'été sur M6. Diffusée en 2005 et 2007 sur la chaîne câblée américaine, les deux saisons qui constituent la mini-série avaient précédemment été proposées par Canal+. Les vingt-deux épisodes seront diffusés à partir du dimanche 31 mai sur M6... soit quatre ans après la première mise à l'antenne, et deux ans après l'édition complète en DVD, des délais que même les films de cinéma ne connaissent pas.

On doit reconnaître à l'équipe marketing de True Blood un réel talent. La série d'Alan Ball ne fut pas une révélation comme a pu l'être Six Feet Under à ses débuts, mais la promo autour a fait comme si.

Le lancement de la première saison l'année dernière avait été orchestré avec classe et originalité, à coup de fausse pub, de faux reportages et d'effets d'annonce très bien foutus, à tel point qu'on s'était demandé si la promo ne serait pas meilleure que la série. Les affiches étaient très belles, l'univers des vampires a toujours été glamour... tout partait tellement bien qu'une fois rentrés dans le vif du sujet, à la vue du pilote, on avait été sacrément déçus.

Pour l'arrivée de la deuxième saison, on ne peut plus jouer sur le mystère et le vrai/faux, mais on garde définitivement le glamour. Comme en témoigne ce trailer en forme de clip, sur "Beyond Here Lies Nothing", le nouveau titre du tout nouvel album de Bob Dylan, Together Through Life. C'est beau :

Obama, le nouveau "king of cool", aime les séries cool - et veut visiblement que ça se sache. Entourage, c'est la série cool, qui parle de mecs trop cool dans une environnement super cool. Une de ces séries surprenantes il faut le reconnaître : sur le papier rien de fou, la vie quotidienne d'une star en devenir entouré de sa bande de potes qui profitent de ce succès naissant dans une super baraque à L.A. Il ne s'y passe jamais grand chose, mais c'est une de ses forces. La vie, tout simplement. Il se trouve que le personnage de Ari Gold, l'agent hystérique de la star (interprété par l'excellent Jeremy Piven ci-contre), est inspiré du frère de Rahm Emanuel, le chef de cabinet d'Obama, qui se prénomme Ari et est agent à Los Angeles...

Le nouveau président américain et son équipe ressemblent décidément à des personnages qui seraient sortis d'une fiction pour prendre le pouvoir dans la réalité. Et qui embauchent d'ailleurs des personnages de fiction pour venir travailler avec euxi dans la réalité. Ils sont en tous cas en phase avec leur époque et le montrent. Peut-être même un peu trop : Entourage est une série de jeunes immatures qui ont fait de la glande un art, un mode de vie. Doit-on être inquiets ?

Tout va de plus en plus en vite et True Blood, la série d'Alan Ball diffusée sur HBO en septembre dernier, revient dès le 14 juin pour une deuxième saison.
Quelques photos en guise de mise en bouche :

David Chase, le créateur des Soprano, est de retour sur HBO avec une mini-série sur Hollywood, sorte de saga des balbutiements de l'industrie du divertissement jusqu'à l'âge d'or du cinéma et des productions audiovisuelles.

On ne connaît pas le format ni le nombre d'épisodes prévus, mais on sait que David Chase écrit et réalisera au moins le pilote de ce nouveau projet, intitulé "The Ribbon of Dreams" - en référence à Orson Welles, qui aurait défini les films comme des "rubans de rêves"...

L'histoire débutera en 1913, autour d'un duo improbable formé par un cowboy et un ingénrieur en mécanique qui s'associent et deviennent des pionniers du cinéma. Ils seront amenés à rencontrer par la suite quelques figures mythiques comme John Ford, John Wayne, Bette Davis ou Billy Wilder. La fin des Soprano montrait déjà l'intérêt de David Chase pour l'industrie hollywoodienne, à travers Christopher et son projet de slasher movie croisé avec le Parrain.

On est impatient d'en savoir plus sur cette nouvelle série, émanant du créateur de ce que certains considèrent - à raison - comme la meilleure série de tous les temps.

Il faut un certain talent pour parvenir à condenser les 6 saisons des Soprano en sept minutes dans un montage qui tenait sacrément la route. Mais il faut être doué et taré pour faire un montage de l'intégralité des Soprano en ne gardant que les injures.

Un certain Victor Solomon a relevé le défi de voir et revoir la série de David Chase en n'écoutant et ne gardant que les insultes pour en faire un montage dans l'ordre chronologique. Quand ils sont noyés dans le flot des dialogues, les fuck, mother fucker et autres fucking shit sont déjà bien présents. Sur 86 épisodes d'environ 50 minutes, si on ne garde que les jurons et qu'on les met bout à bout, on obtient 27 minutes de ça :

Rappelons l'argument : Bret et Jemaine forment un groupe de musique néo-zélandaise et cherchent à percer sur la scène indépendante new-yorkaise ; ils sont affublés d'un manager plutôt mauvais, Murray (Rhys Darby), qui travaille comme attaché culturel au consulat de la Nouvelle-Zélande. Entre deux concerts minables dans des bars près de l'aéroport de La Guardia, les deux amis colocataires ont quelques histoires d'amours, toutes plus ou moins foireuses.

"La première saison, nous avions déjà les chansons et nous avons inventé l'histoire autour ; aujourd'hui, c'est l'inverse : on a composé les chansons à partir des scénarios", explique Bret et Jemaine à The AV Club dans une longue interview plutôt rigolote. "Et pour les nouveaux épisodes, on a construit les chansons en imaginant les vidéos autour ; avant, on gardait en tête l'idée d'écrire pour des spectacles comiques sur scène en jouant plus sur les styles musicaux", ajoute Bret. Ils reviennent également sur le manque de confiance latent des néo-zélandais face à l'Australie (point de vue à lire aussi dans l'interview de Rhys Darby, le fameux manager Murray, sur le même site). Quand on leur fait remarquer que ce qui est drôle, c'est justement que malgré leurs efforts, les chansons sont toujours un peu ratée (comme The Hiphopopotamus Vs. The Rhymenoceros qui lorgne vers un rap mais à la guitare et en gilet de sécurité), ils concluent : "On tentent de faire de notre mieux, mais on a pas assez de temps, d'argent ou de talent".

Le premier épisode de la saison 2 a été proposé en ligne sur le site Funny Or Die (hélas, indisponible en France) et a remporté un gros succès (plus de 250 000 internautes l'ont regardé en une semaine et demie). Et il sera possible - aux États-Unis - d'acheter sur iTunes les chansons de chaque épisode après sa diffusion.

Fans de The Wire sur HBO (et Canal+ en France), entrez dans son cimetière...

Un habitant de Baltimore qui se surnomme The Hood Watch est allé prendre des photographies dans les locaux abandonnées où la série a été tournée. Le lieu est actuellement destiné à être rasé pour permettre la construction d'un supermarché. Au travers de la trentaine de photos mise en ligne, on retrouve quelques lieux familiers de la cinquième et dernière saison. Attention, si vous n'avez pas vu toute la série, il y a de quoi vous gâchez le suspens des ultimes épisodes.

Orange Cinéma Max, la chaîne "premium" du nouveau bouquet Orange Cinéma Séries, diffusera True Blood dès le 23 décembre prochain, alors qu'elle vient à peine de se terminer sur HBO outre-Atlantique.

Adaptée des romans de Charlaine Harris, La Communauté du sud, True Blood possède quelques atouts pour devenir culte, en premier lieu son créateur, Alan Ball, dont le retour sur les petits écrans était attendu depuis l'arrêt de son chef d'oeuvre Six Feet Under. L'histoire de cette nouvelle série : ayant trouvé un substitut de sang pour se nourrir, les vampires ont fait leur coming out et vivent désormais parmi les humaines. Sookie, une jeune serveuse télépathe d'un bar de Louisiane, tombe amoureuse de l'un de ces vampires, ce qui va bouleverser sa vie.

Bonne matière scénaristique, travaillée par un homme talentueux, pourtant le pilote qui avait filtré sur le web avant l'été était peu convaincant. La série tient-elle le coup sur la longueur ? HBO y croit et a commandé une deuxième saison.

True Blood, à partir du 23 décembre sur Orange Cinéma Max à 20h40.

Cette mini-série est écrite par Terrence Winter (ex-scénariste et producteur exécutif des Sopranos), adaptée du livre de Nelson Johnson du même nom qui narre les origines d'Atlantic City et de ses casinos dans les années 1920.

Buscemi y jouerait le rôle d'un fournisseur de boissons alcoolisées à l'orée de la prohibition, et serait accompagné, si les négociations aboutissent, par Kelly Macdonald (vue dans No Country for Old Men) qui interprétera le rôle de Margaret, une immigrante irlandaise mariée à un mauvais homme pour fuir sa famille.

Ce sera un nouveau retour sur HBO pour Steve Buscemi qui avait joué le rôle de Tony Blundetto dans les Soprano et réalisé quatre épisodes de la même série et deux épisodes de Oz.

Alors qu'il sera prochainement à l'affiche de Zack et Miri font un porno (illus.) sous la direction de Kevin Smith (réalisateur de Clerks, les employés modèles), Seth Rogen semble avoir pris goût à la pornographie et développe un projet sur le même thème pour HBO.

La série tournerait autour de trois amis d'une vingtaine d'années qui découvrent la vie et l'amour tout en bossant dans un sex shop. A l'écriture comme la production exécutive, on retrouve tout le petit monde de la comédie américaine dans lequel Rogen gravite, notamment Evan Goldberg, scénariste et producteur exécutif de SuperGrave ou Délire Express.

Seth Rogen, lancé par l'omniprésent roi de la comédie US Judd Apatow dans la série Freaks and Geeks, ne quitte plus les écrans de cinéma depuis. Vu dans 40 ans, toujours puceau, En cloque, mode d'emploi, bientôt à l'affiche de Délire Express, l'acteur est devenu, à 26 ans à peine, un acteur et producteur incontournable de la scène comique américaine, particulièrement prolifique ces dernières années.

Son projet de série, forcément comique, pour la chaîne HBO à qui l'on doit quelques unes des meilleures séries de l'histoire de la télé (Les Soprano ou Six Feet Under pour n'en citer que deux), nous promet un bon cru pour la rentrée prochaine.

Après les Soprano en sept minutes, voici Big Love en quatre minutes. Un montage des deux premières saisons de la série de HBO qui ne réconcilie pas avec la polygamie, avant la diffusion des nouveaux épisodes en janvier 2009 :

Tout d'abord - et dans l'ordre des photos - Emily Rose, qui interprétait un rôle récurrent dans la dernière saison de Brothers & Sisters (ABC) après avoir fait ses classes dans l'unique saison de John from Cincinnati (HBO), vient de tourner le pilote d'une nouvelle série pour la chaîne USA Network inititulée Operating Instructions. Elle y interprète un médecin qui prend le poste de chirurgienne en chef dans un hôpital militaire. Comme ça, on touche le public sous deux angles : celui de la guerre (l'Irak est évidemment dans les mémoires) et celui des romances post-opératoires.

On continue avec Willie Garson, fabuleux Stanford Blatch de la série Sex and the City, sera dans le pilote de White Collar, série qui tourne autour d'un arnaqueur (Matthew Bomer) obligé de faire équipe contre sa volonté avec un col blanc de l'unité criminelle du FBI (Tim DeKay). Oui, ça paraît pas tout à fait neuf comme histoire, mais attendons de voir avant de critiquer (© les commentaires). Il sera, comme d'habitude dans un rôle mineur : le BFF (best friend forever) de l'arnaqueur. Willie Garson était aussi de John from Cincinnati pas loin de la tête d'affiche.

Et finissons avec Alison Pill qui jouait dans The Book of Daniel, série de NBC à la durée de vie (très) réduite (treize épisodes prévus, huit tournés, quatre diffusés), narrant les aventures de la famille d'un révérend adepte aux narcotiques et de sa femme alcoolique ainsi que dans le film Dan in Real Life (Coup de foudre à Rhode Island). Elle sera l'une des patientes du psychanalyste Paul Weston (Gabriel Byrne) dans la seconde saison de l'excellente In Treatment sur HBO.

Alors que la saison 3 est désormais disponible en DVD, Entourage obtient une sixième saison de la part de HBO. La série, produite par Mark Wahlberg et inspirée de sa propre expérience, est devenue une valeur sûre de la chaîne câblée.

Vision réaliste du monde du show-business, satire de Hollywood, guest-stars en pagaille, Entourage est surtout une belle galerie de personnages. Vince Chase, le jeune premier qui tente de maintenir à flot sa carrière. Johnny, frère de Vince et magnifique loser, Eric, Turtle, ses amis dont la vie tourne autour de cette gloire inespérée. Et Ari Gold, l'agent hystérique pendu à son portable, qui donne tout son sel à la série. Il est incarné par Jeremy Piven (illus.), qui a récemment reçu l'Emmy du meilleur second rôle dans une série comique, et qui offre un festival de tensions, de pétages de plomb et de sadisme envers les personnes qui travaillent pour lui - fil conducteur et réelle originalité de la série.

Sans être la série du moment, Entourage évolue et se bonifie avec l'âge. Une bonne chose que HBO lui donne l'occasion de vieillir.

Un faux tétraplégique qui urine dans une piscine, un shérif qui éjacule en tenant une grosse arme, deux bodybuildés aux stéroïdes qui simulent une partie de sexe, une grand-mère qui sniffe du crack... bienvenue dans Little Britain USA, le remake américain de la série britannique initialement diffusée sur Channel 4, Little Britain.

David Walliams et Matt Lucas, les créateurs de la série originale, ont rempilé quand HBO leur a proposés - par l'entremise de Simon Fuller (le créateur de la série des "Idols" - Pop Idol, American Idol, etc. -, le producteur de So You Think You Can Dance et... plus anciennement le manager des S Club 7 et des Spice Girls) d'écrire et de jouer une version transatlantique de leur succès. Ils y reprennent d'ailleurs certains de leurs personnages venus se promener chez les cousins états-uniens en gardant le mauvais goût qui avait fait le succès de la série.

Le premier épisode reste décevant, entre anciennes séquences à l'identique (comme Marjorie de Fat Fighters qui interviewe Rosie O'Donnell - copie conforme d'un sketch de la série britannique avec Vanessa Feltz, journaliste anglaise) et nouveaux personnages qui manquent un peu de contenu (le shérif qui bande dès qu'il soulève une arme). Il reste cinq autres épisodes, mais la sensation que David Walliams et Matt Lucas avaient fait le tour des possibilités avec la saison 3 en Grande-Bretagne se précise dans cette déclinaison américaine.

Même s'il y a peu de chances que HBO réussisse à égaler le succès que fut le remake américain du Da Ali G Show (initialement sur Channel 4 lui aussi), un long-métrage de Little Britain est en préparation.

Pour l'anecdote : David Schwimmer, le Ross Geller de Friends, est à la réalisation des séquences en studio.

Le site de la série sur HBO est ici.

Dans 25 à 40 ans, l'empire américain va s'effondrer, entraînant un exode massif de ses habitants qui partiront peupler les villes étrangères d'Americantowns - comme il y a des Chinatowns dans toutes les grandes villes du monde.

C'est l'idée d'un projet de série développé par Bradford Winters, qui a travaillé notamment avec Tom Fontana sur la série carcérale Oz. Dix ans de gestation auront été nécessaires pour que l'idée se transforme en projet concret présenté à HBO. Pendant ces années, Winters et Fontana ont imaginé des dizaines de scénarios pouvant avoir entraîné la chute de l'empire et l'exode des Américains, parmi lesquels la flambée du prix du pétrole ou une catastrophe naturelle. Depuis, le baril de pétrole a atteint des sommets, plusieurs ouragans ont dévasté des régions entières, et la finance est en train de s'écrouler sous le poids de la crise des subprimes.

Pour le scénariste de Americatown, actuellement en développement chez HBO donc, ces événements ne peuvent que rendre plus crédible sa petite histoire. En espérant qu'il ne soit pas un prophète.

À l'heure où HBO a quelque mal à se remettre sur les rangs de la création et souffre d'une certaine difficulté à conserver des dirigeants à sa tête, EW propose "les 39 séries de HBO qui ont changé la télévision". Je ne suis d'ailleurs pas sûr que cela ne soit pas à peu près toutes les séries produites par HBO, mais sait-on jamais.

Ce palmarès commence par True Blood, la nouvelle série d'Alan Ball dont le premier épisode a été diffusé cette semaine et qui est la copie conforme du pilote que l'on trouvait sur les réseaux en juin dernier, pilote qui avait plutôt déconcerté les fans de l'auteur.

On retrouve tous les classiques de la chaînes : Dream On (1990 - 1996, qu'on a découvert en France sur Canal Jimmy), The Larry Sanders Show (1992 - 1998, en France sur Comédie), Oz (1997 - 2003, en France sur Série Club), Sex and the city (1998 - 2004, M6 et Téva), The Sopranos (1999-2007, Canal Jimmy), Six Feet Under (2001 - 2005, encore Canal Jimmy) et The Wire (2002 - 2008, toujours Jimmy). Beau palmarès en vingt ans.

Outre les classiques, il y a d'autres séries mythiques qu'on a vu en France comme Fraggle Rock (1983 - 1987, FR3 en France) ainsi que Tales From The Crypt (1989 - 1996, Canal+, Jimmy ou M6).

Citons encore Curb Your Enthusiasm (depuis 2000, la série de Larry David, l'un des auteurs de Seinfeld) et puis quelques séries qui n'ont pas survécu comme Carnivale (2003 - 2005), John From Cincinnati (2007), Deadwood (2004 - 2006).

Dans ce copieux catalogue, on découvrira des séries sportives ou comiques qu'on ne connaît pas trop en France : Def Comedy Jam, Taxicab Confessions, le génial Mr Show with bob and David, les fous de Tenacious D, les néo-zélandais de Flight of the Conchords (j'en ai déjà parlé, non ? Je ne suis pas sûr).

Et puis, HBO, c'est aussi les mini-séries de six épisodes : The Corner (2000) de David Simon et David Mills, prémice de ce que sera The Wire déjà dans la banlieue de Baltimore ; Band of Brothers ; Angels in America (tirée d'une pièce de théâtre de Tony Kushner, réalisée par Mike Nichols et au casting digne d'un film de cinéma : Meryl Streep, Al Pacino et Jeffrey Wright) ; Rome qui a existé sur deux saisons.

Cette liste impressionnante à découvrir ici donne l'impression que le meilleur est dorénavant derrière nous...

Après une première saison brillante sur HBO en 2007, Flight of the Conchords annonce dans une interview donnée au magazine Q que la seconde saison de la série sera, très probablement, la dernière. Bret McKenzie et Jemaine Clement, les auteurs-interprètes-acteurs de la série expliquent avoir du mal à écrire les nouveaux épisodes. "Nous avons pas mal de moitié de chansons", explique Clement. "On a un album plein de débuts de chansons". MacKenzie continue : "Finir au bout de la seconde série me semble pas mal. Dix de plus et ce sera bien suffisant".

Flight of the Conchords narre l'histoire de deux néo-zélandais, Bret et Jemaine, qui viennent à New York pour lancer leur groupe de musique. Ils ont pour manager l'attaché culturel du consulat de Nouvelle-Zélande, en charge de leur trouver un contrat avec l'industrie musicale et leur assurer des concerts réguliers. Entre les courtes répétitions et les difficultés financières, Bret et Jemaine tentent de se trouver des copines tout en évitant leur seule et unique fan, Mel, une jeune femme mariée groupie dans l'âme.

Après une prestation à l'Edinburgh Fringe Festival en 2003 et une émission en six parties sur la BBC Radio 2 (2005), la série télé (douze épisodes en 2007) leur a ouvert les portes du succès. Aujourd'hui, Bret et Jemaine vivent à Los Angeles, passent des castings et jouent de temps à autres devant des salles combles.

Via TVSquad et NZ Herald.

Quand les sujets d'actualités brûlants manquent à l'appel (mais pas à la pioche - ok, je sors) en raison de la trêve estivale de nos dealers d'images favorites, on se rabat sur des sujets moins chauds trouvés aux hasards des pérégrinations sur le réseau des réseau (Internet, mais - comme dirait Monsieur Manatane - c'est du langage computer). Et, parfois, on tombe sur un site superbement complet sur l'art de l'habillage à la télévision.

Généralement confiées à des boîtes de communication, ces petites minutes d'ouverture et de fermeture d'antenne ou de lancement de programmes sont devenues pour certaines plus célèbres que les émissions qu'elles précédaient. Une personne courageuse a donc pris le temps d'extraire et de mettre en ligne aux yeux de tous ces petites pépites télévisuelles.

À partir de 1984, Canal+ est sans conteste la chaîne qui a le mieux réussi son habillage musicale et visuel avec un logo novateur à une époque où les chaînes de télévision sont sous équipées (notamment par l'obligation qui leur est faite d'acheter du matériel français ; Canal aura reporté largement ces choix techniques sur des produits américains ou japonais ce qui lui permettra de s'affranchir des limitations de nos produits rustiques).

Prenons l'exemple d'un carton sur Antenne 2 face à un carton sur Canal+ :

En haut, Antenne 2 en 1985 ; en bas, Canal+ en 1984

On peut aussi comparer les ouvertures d'antenne (de l'ORTF à Arte, France 2, France 5, etc.) des différentes chaînes sans avoir à se coucher ou se lever à pas d'heure (et vous avez en face de vous un psychopathe qui se levait à 6h00 du matin tous les jours pour voir le démarrage d'antenne de Canal+ ou d'Antenne 2 lorsque les personnages de Folon s'envolaient - j'adorais la musique doucement mélancolique).

Regardez ce que cela devient juste après :

Pour Antenne 2 (beurk)

Pour TF1 (beurk, beurk)

Parmi d'autres joies, on peut s'amuser à regarder les lancements des films : le fameux film du dimanche soir sur TF1 ou plus drôle encore le "Film de ce soir" de la Cinq . Pour ce dernier, on le trouve aussi sur Dailymotion (car il semblerait que nous sommes une palanquée de tarés des génériques) :

En France, il va sans dire que la pire chaîne du point de vue de l'habillage est sans nul doute M6 qui a usé et abusé d'une foireuse police Helvetica Neue à ne plus savoir quoi en faire. Raison : toutes les machines de la chaîne était les premiers prix des catalogues des fabricants et chaque police de caractères était payante donc - restriction budgétaire - il fallait se démerder avec les moyens du bords. Et c'est moche :

Comme vous avez pu lire sur Flu et un peu partout ailleurs, inquiétude et perplexité dominent au sujet de la nouvelle série d'Alan Ball, True Blood. Le pilote a en effet fuité sur le web, et il est étonnamment décevant. A tel point qu'on se demande si ce n'est pas un hoax, car il ne peut être sérieusement l'oeuvre du créateur de Six Feet Under, et avoir la confiance de la chaîne HBO. On en saura plus à la rentrée.

En attendant, la promo va tambour battant, et semble plus savoureuse que la série qu'elle vend.

Les vampires sont sortis au grand jour, comme tout le monde, ils ont besoin d'un site de rencontres :

True Blood, la fausse pub américaine :

True Blood, la fausse pub faussement française :

Et le faux reportage qui parle des fausses promos :

Pluie d'informations en vue. Comme chaque mois de juillet aux Etats-Unis, les conférences de presse estivales organisées par la TCA (Television Critics Association) apportent leur lot de révélations croustillantes sur la saison à venir. Les journalistes passent sur le grill les directeurs de chaînes, les producteurs de séries et les acteurs en ce moment-même. Premier point sur les scoops de la rentrée.

• Michael J. Fox (Retour vers le futur, Spin City) apparaîtra dans quatre épisodes de la prochaine saison de Rescue Me, les héros du 11 septembre.

• La dernière saison de The Shield "satisfera les fans" d'après le créateur de la série, Shawn Ryan.

• La série de la rentrée Fringe, sur la Fox, ne devrait pas laisser de téléspectateurs à la traîne. Le producteur et scénariste J.J. Abrams veut créer une intrigue indépendante dans chaque épisode. Tout en poursuivant une histoire globale sur l'ensemble de la saison. Objectif : permettre au public de prendre la série en cours de route.

• Brian Austin Green (Beverly Hills) et Garret Dillahunt (No Country for Old Men, Les 4400) intègrent définitivement la distribution de la série Terminator : The Sarah Connor Chronicles, après leurs apparitions dans la saison 1.

• L'actrice multi-récompensée Marcia Gay Harden (Into the Wild, Mystic River) interprètera un personnage récurrent dans la deuxième saison de Damages.

• La Fox développe pas moins de huit projets à l'heure actuelle pour une éventuelle diffusion d'ici janvier. Parmi eux, Lie to Me avec Tim Roth (Pulp Fiction, L'Homme sans âge), dans le rôle d'un chercheur spécialiste de la détection de mensonges.

• L'idée d'adapter la série Deadwood sur grand écran semble définitivement enterrée, d'après les dirigeants de HBO.

• Le premier stand-up aux Etats-Unis de l'acteur anglais Ricky Gervais (The Office version britannique, La Nuit au musée) sera diffusé sur HBO en novembre.

Avec la mini-série Generation Kill qui vient de commencer sur HBO (deux épisodes ont déjà été diffusés, il y en aura au total de sept), on retrouve David Simon et Ed Burns, le duo derrière The Wire.

Generation Kill est une adaptation efficace et complexe du livre éponyme de Ewan Wright, un journaliste de Rolling Stone qui avait suivi la compagnie Bravo au cours du premier assaut de la seconde guerre du golfe. On retrouve tout ce qui fait la force de The Wire dans l'écriture millimétrée de cette dramatique de guerre : nombreux personnages, multiples intrigues et casting excellent (on retrouve d'ailleurs des têtes vues dans d'autres séries de la chaîne : James Ransone qui interprétait Ziggy Sobotka dans la saison 2 de The Wire ou bien encore Lee Tergesen, Beecher dans Oz). On est loin ici du traitement classique de Band of Brothers (déjà sur HBO et déjà excellente).

Ewan Wright s'est particulièrement intéressé dans son livre à la différence entre les Marines d'aujourd'hui et ceux d'hier. Et le premier épisode insiste justement sur des soldats gavés de pop culture en train de s'entraîner au Koweït avant de partir pour l'Irak. On les voit se moquer des lettres qu'envoient les enfants américains pour leur souhaiter bon courage, s'insulter copieusement, critiquer le matériel obsolète et s'intéresser à Jennifer Lopez - qu'ils croient mortes.

Evidemment, lorsque ces jeunes gens préparés techniquement mais mal psychologiquement débarquent au cœur du chaos à Bagdad, leur vision des choses se corsent.

Les deux premiers épisodes sont extrêmement bien réalisés et dirigés, cette mini-série promet beaucoup avec de surcroît l'acuité habituelle américaine lorsque les auteurs s'emparent de sujets encore brûlants et d'actualité (à comparer en cela au traitement par le cinéma et la télévision de l'histoire française récente).

On peut découvrir bande-annonce et profile des personnages en vidéo sur le site de la mini-série. Ici, depuis Youtube.

Personnage le plus piquant - bien que parfois lassant - de Sex and the City, Samantha Jones était dans la série de HBO la nymphomane de service qui enfilait les coups d'un soir comme on s'enfile des cacahuètes. Alors que celle-ci sévit une dernière fois (ou pas d'ailleurs, il n'est pas impossible qu'on nous ponde une suite) au cinéma, Miss Jones prépare la suite. Ou devrait-on parler de Kim Cattrall, l'actrice derrière ce personnage ?

La différence semble mince entre l'actrice et son double fictif, tant elle reste attachée à la thématique du sexe, comme une seconde nature. Les acteurs de série peuvent parfois trouver handicapant de ne pouvoir se débarrasser de l'image que leur a collé un rôle récurrent pendant des années. Kim Cattrall elle, persiste et signe. Elle sera de retour sur HBO dans le rôle d'une femme redécouvrant les joies et l'importance d'une vie sexuelle dans Sensitive Skin, l'adaptation d'une série britannique. Deux auteurs des Soprano sont au scénario. 

Sachant qu'entre temps, l'actrice avait écrit deux bouquins de conseils sur le sexe, on se demande quand elle aura fait le tour de la question.